Стереотипы о художниках 05.12.2016 20:15

"От сохи"? На что смотрю, о том пою, голову не включаю Очень, да нередкий случай, когда видят творчество, как вовлеченность в процесс, "работу с огоньком", азарт и страсть – муза посетила, уйдите все с пути!
Сразу видно, что Уэллс не художник, а писатель. Работа художника суть постоянный труд, оттачивание мастерства, тогда – да, в момент воодушевления будешь писать и думать не заметишь.
Вот если без ежедневного труда вдохновение посетит... ой, я такие работы видела – хоть стой, хоть плачь

Святое! Причем, вообще непонятно с какой стати.
Есть конечно люди, которые от отсутствия чего-то нужного для них сублимируют поток эмоций в творчество и таким образом рождается шедевр.
Но ведь есть и наоборот, на радостях, так сказать
К слову, видела я достаточное количество работ художников, которые свои страдания на холст переносят... я не то чтобы дома такое не повесила никогда, я бы даже некоторые развидеть хотела
Мне приятней смотреть на что-то, когда у человека получается легко и виртуозно (может он долго этой легкости достигал, не суть), чем наблюдать вымученный результат, который через силу наконец-то завершен. Тем более, что за муки никто платить не будет – чай ли ты с вареньем в процессе пил, или антидепрессанты не важно – купят, или не купят картину, но не страдания.

Думаю, что если мне что-то совсем не свойственно, то я изначально откажусь, про других конечно не скажу. Обращаясь к конкретному художнику, заказчик в общем видит стиль и ждать чего-то совсем другого вряд ли будет. Но как ни странно, очень часто люди выбирают картины именно под цвет интерьера и размер свободного места, и имеют полное на это право. Несколько раз было, что я у уже готовых картин меняла фон – то сливалась, то не вписывалась. Я не спорю, я сделаю.
Это иллюзия, что можно потерять индивидуальность, независимость и самовыражение. Художник найдёт способ как это сделать.
В сообществах и соцсетях (жж и фб) я много общаюсь с художниками. Есть, например, гениальная, на мой взгляд, иллюстратор Светлана Дорошева. Она кроме рисунка ещё хорошо пишет тексты. Как-то в дневнике рассказывала, что работы очень много, заказов: газеты, журналы, китайцы с рисунками на футболки и чехлы для смартфонов. Плюс трое маленьких сыновей отнимают почти все время, а так хочется проиллюстрировать сказки Гауфа и Гофмана, она прям видит всех персонажей "Маленького Мука..." И знаете, если есть тяга сделать что-то независящее ни от кого, что-то, что полностью хочешь только ты, это спрятать куда-то чтоб не вылезло очень сложно. Обычно про нежелание идти на компромисс и возможность потерять себя говорят те, кто хочет чего-то большого лишь теоретически и всегда есть какие-то препятствия. А Светлана, просто чуть позже, помимо всех коммерческих заказов, издала свою книгу. Сама написала, сама проиллюстрировала и книга теперь издается на нескольких языках в разных странах. (первый тираж разошелся за месяц!) http://lattona.livejournal.com/67459.html И знаете, я дико завидую нынешним детям, потому что будь у меня в детстве книжка с такими картинками, я бы целый месяц пол каждый день пылесосила без напоминания, ей-богу и даже пыль с пианино протирала!
Сейчас она пишет и рисует вторую книгу про свое советское детство. В свободное время, потому что заказы и воспитание трех детей никто не отменял.
Как-то в жж, в одном закрытом дневнике разговорились с художником (там вообще глыба:) и он про независимость тоже писал, что штука это для художника интересная. Делал он свою выставку большую. Всё ровно, всё хорошо – знаменитые люди, реакция, отклики, статьи. И неожиданно видишь, что какая-то работа начинает нравиться просто всем. Для тебя она ничем не выдающаяся, такая же как и остальные, а коллективное мнение выбирает её и именно такую хотят многие. А, например, другую, которая тебе нравилась и ты надеялся на такое же мнение со стороны – вообще игнорируют. Волей-неволей а будешь писать подобные той, что вызвала общий восторг.
Есть конечно авторы, которые считают, что их картина должна быть изюминой помещения. Что и багет нестандартный закажут, и кресла ради такого дела передвинут, и портьеры новые сошьют. Я считаю, что человек, покупающий картину у художника, ничего ему не должен, он должен только себе – украсить свою жизнь, если оно ему надо. А художник должен такие писать картины, чтобы они давали ему хлеб/икру и свободу самовыражения

Я в детстве очень не любила кукольные мультики и сказки про животных. А вот волшебные и чтобы подлиннее, и чтобы сюжет закручен – это да. У Светы можно каждый завиток рассматривать и придумывать продолжение. Очень совпадает с моим детским. Умение перенести это на бумагу – редкость. До её работ я даже не могла предположить возможности акварели и гуаши.
Она самоучка, брать уроки пошла только кажется год назад, когда уже пол-мира её рисунки знает давно – ещё один стереотип, что самому рисовать можно, но для себя, все солидные художники имеют не просто профессиональное художественное, а только в некоторых (единицах) среди художественных вузов можно чему-то приличному научиться.

Это социально обусловленный, искусственно сформированный признак.
Женщины не имели возможности получать художественное образование очень долго, для этого нужно было либо пойти в ученики на много лет, либо в худ. школу, что было скорее исключением, социальный сценарий от женщин требовал другого. Если женщина начинала заниматься рисунком, то опять же, ей было запрещено изображать обнаженную натуру и приходилось довольствоваться натюрмортами и пейзажами. В искусстве женщине больше отводилась роль музы, нежели творца, позволялось петь и танцевать, что считалось несерьезным. Большие изменения произошли в ХХ веке с изменением расстановки ролей и сменой стереотипов, правда и это проходило с трудом, казалось бы, хочет женщина рисовать, ну не штангу же тягать – ан нетъ! – даже это сопровождалось уничижительными словами "феминистка" и "суфражистка. ХХ век сильно изменил расстановку ролей, в Википедии только про художниц СССР написано 127 статей, знаменитый соцреализм, а это мы ещё почти ничего не знаем про искусство Азии, например (точнее, это я очень мало знаю) смотря какие работы сейчас делают женщины в живописи по всему миру, то гендерных ограничений я не вижу, женщины очень круто пишут и это нельзя назвать "девачковыми работами". Посмотри хотя бы работы Zaria Forman.
Всемирно известные имена Зинаиды Серебряковой, Фриды Кало, Марии Башкирцевой, Тамары Лемпицкой, Натальи Гончаровой и т.д. говорит о том, что в музеях женская живопись представлена, хотя и в меньшем количественном объеме, но точно не в качественном. Эта расстановка будет меняться, потому что сейчас уже на аукционах никто особо не смотрит на то мужчина это написал, или женщина и уж точно это никого не удивит, если работу можно дорого продать – её продадут.
Про художниц прошлых веков (с картинками:) можно посмотреть вот тут http://marinni.livejournal.com/281797.html

А уж если мы посмотрим на архитектуру, что объективно сложнее живописи, то Заха Хадид вообще все стереотипы ломает.

Нууу, не всё так однозначно )) кроме не самых хороших стереотипов есть ещё и весьма симпатичные например, художников принято считать людьми утонченными и увлеченными, с чем я вполне соглашусь, даже не смотря на то, что рядом с утонченностью может совершенно спокойно приживаться некоторая брутальность и рассчетливость. Так и есть, художник видит мир красивее, умеет им любоваться, научается в процессе создания описания мира при помощи кисти и красок. Это как книжки читать.
В одном интервью у кого-то из знатоков клуба "Что? Где? Когда?" (на помню точно, кажется отвечал Друзь) спросили для чего все это? разносторонние знания, кругозор, без всего можно прожить, да и денег особо больших это не приносит. Надо сказать, что до этого были вопросы про финансовое положение членов клуба и выяснилось, что они конечно люди не бедные, но и не олигархи, то есть такие большие знания не есть синоним богатства. На что магистр ответил (не дословно), что главный кайф от всего этого в том, что это сделает вашу жизнь гораздо интересней. Так что, некоторые стереотипы о художниках я нежно люблю и поддерживаю

Велкам!
Я люблю разговаривать о живописи. Мне интересно.
О стереотипах (что правда, что вымысел), о гениальности, о творческих путях и особенностях профессии.
Гендерные различия, на мой взгляд, в профессиях оправданы лишь тогда, когда имеются физические ограничения. Если таких ограничений нет, то все зависит только от желания, а возможности находятся с обеих сторон. Социальные сегодня уже менее жесткие.

Дрищ он и есть дрищ, другого слова и придумывать не надо. Что может, то и делает, или к чему есть возможность. Не факт, что именно эта баба сможет спрограммировать решение сложной задачи.
Речь ведь не о том, что можно, а что нельзя, смысл говорить о чем-то, если в принципе нет возможности это воплотить. Речь о том, к чему лежит душа и в чем хочет реализоваться человек.
Никого не смущает мужчина-повар, или мужчина – закройщик, почему женщина-художник не вписывается в эту схему? Нынче не 15 век и на впишешься только в том случае, если залезешь не в свою нишу и сделаешь то, что там делается, хуже других, или просто плохо.

Вот-вот!

Мужчины, кто пишет и продает свои работы (участвуют в выставках, принимает заказы и т.д.) – адские трудоголики. Я говорю о тех, кого знаю. Для меня недостижимый космос написать полотно 120 х 170 за 15 часов работы, а он делает фактически без остановки, не покидая мастерскую, только сигареты летят. И это вообще не абстракция, которую шпателем красят, хорошего уровня картина, ценой 12 тыс.$ А перед выставкой он может написать ещё 10, если недостаточно для презентации. Если не готовит выставку, то выполняет какие-то заказы связанные с архитектурой и т.д.
Другой – вообще фанат, такое ощущение, что не писать не может. Естественно, любят покушать вкусно и выпить, отдохнуть с комфортом, но если сравнивать с мужчинами не художниками, то я бы сказала, что работающие художники в общей массе пьют меньше.
Правда, должна признаться, что знакома только с теми, кто сам активно участвует в продвижении своих работ, то есть встречи, какие-то мероприятия и т.д.
Был правда у меня случай, когда нужно было выполнить достаточно длительный заказ на полгода – оформить, или росписать внутреннюю часть центра культуры и я искала художника, кто мог бы это сделать. Свобода творческого выражения была большая, но все-таки нужно было чтобы стилистика заведения была соответствующая. Откликнулись несколько человек. Один крендель (и это самая мягкая характеристика) лет 45-ти позвонил, на просьбу показать фото его работ сказал, что прошлых не осталось, а за новую я должна заплатить, и было бы неплохо, чтобы за ним прислали машину, потому что надо встретиться лично. Я назначила встречу, сказала, что оплачу такси. На встречу он не приехал, позвонил через два дня, сказал, что как раз перед тем как он поехать хотел, на него вдохновение снизошло, он схватил кисти, начал стремительно писать, вошел в поток и не смог остановиться... остановился только ночью, проспался, посмотрел свежим взглядом, расстроился и с горя пошел за водкой. Так вот, через два дня он посмотрел как выглядит этот культурный центр, он готов с ним поработать и... разрисовать его шаржами! (на минуточку, речь шла о центре классической германской культуры) но стоить это будет нам немало, ибо творческий процесс – сложная штука... И у него появились задумки, чтобы меня с ними ознакомить, он готов приехать, время назначать не будет, потому что вдруг снова снизойдёт на него, но чтобы деньги на такси я выписала в бухгалтерии заранее и они были у меня наготове, ибо приехать он может в любой момент!
И не надо ржать!
Какой он художник, я так и не стала выяснять, пожелала творческих успехов и посоветовала из вдохновения не выходить вообще.

Скромность, к слову, художнику скорее в минус.
Наглость – в плюс.
Желательно ещё талант, но есть всем известные примеры, где творческая наглость берет города

Не думаю. Обычно люди трудятся в коллективе, художник, по сути, создает свое произведение один, у него нет защиты "художника обидеть может каждый". Художник не делит ответственность за результат, если он будет не самый лучший, а всех остальных прикрывают сотни и тысячи спин таких же тружеников – у них и слава коллективная, где твоего имени не вспомнят, и спрос меньше.
Так что, без амбиций в искусстве очень сложно.
Это, на мой взгляд, нормально и правильно.
Бывает, что у человека в принципе сволочной характер, но таким в любой сфере деятельности обратная связь обеспечена

Ойнезнаааююю )))


(на второй картинке, бюст Юрия Гагарина работы Зураба Церетели)

Что бы ни говорили, а Никас уже вошел в историю живописи России. И вот амбициозность, или творческая наглость помогли ему на этом пути – вопрос

Мольбертом по спине – хорошая идея! Я обычно обидчику обещаю написать его портрет... Годы пройдут, обиды забудутся – портрет останется )))

Ой, Зураб Церетели – мой любимец!
Он искренне дарит свои шедевры. Города и правительства уже не знают как его благодарить, но от грузинской щедрости не так-то просто ускользнуть ))