информация, тексты автора, фото 6 07.07.2019 14.09.2019

Сергей Симкин

Родился в 1962г.,  в Ленинграде

Петербургский художник. Живопись, графика. Автор текстов «Символический экспрессионизм», «Под светом Луны-Венеры» и теоретической работы «Линия – время движения точки в пространстве сознания», выражающих как концепцию в искусстве, так и личное мировоззрение.

1985 – 1986 гг.  Классы рисунка института им. Репина

1989 г. –   Вступление в ЛТСХ (Ленинградское Товарищество свободных Художников), библиотека   им.Блока, Невский 20.

1992 – 1994 гг. Организатор выставок современной некоммерческой живописи (библиотека им. Лермонтова, С.Петербург)

1990 –1996 гг.  Группа «Триэдр» (С.Симкин, И.Погунов, А.Мельник).

1996 – 2002 гг. Сотрудничество с творческим центром «Выставочный зал «Фёдор», куратор Александр Михайлов.

2000 г. –  Вступление в «Союз Искусств», Санкт Петербург

2007 г. –  Группа «Движение» (Сергей Симкин, Екатерина Зарх)

Участник множества выставок в России и за рубежом.

Работы находятся в частных собраниях в России, Италии, Швеции, Израиля, Германии, США.

Персональные выставки

1990   Первая персональная выставка (Б.Конюшенная, д.13).

1992   Библиотека им.Лермонтова, (Литейный, 19).

1993   г.Китее, Финляндия

1993   Библиотека им.Лермонтова, (Литейный, 19).

1994   Библиотека им.Лермонтова, (Литейный, 19).

1996   "Пространство", Сестрорецк, выставочный зал "Федор", куратор галереи Александр Михайлов

1998   "Символический экспрессионизм: Пейзаж", Сестрорецк, выставочный зал "Федор".

2001   "Форма звука", Сестрорецк, библиотека.

2004   Торговый комплекс "Меркурий", ул. Савушкина (организатор "ARTерия")

2005   "Пространство и инструменты", музей нонконформизма Пушкинская 10, куратор Евгений Орлов 2014    «Ландшафт»  отель «Лесная рапсодия», г. Зеленогорск

2014    «Ландшафт»  Городская библиотека, г. Зеленогорск

2015   «Скалы, Поток, Небо», Городская библиотека, г. Зеленогорск

2015    выставка одной картины «Скалы, Поток, Небо», Центр по искусству и музыке (БИКЦИМ) Невский 20, библиотека им. В.В.Маяковского.

2016     «Скалы, Поток, Небо», библиотека на Стремянной

2016  «Ландшафт» ресторан Большая рыба Спб, куратор Светлана Шульская

Серия выставок «Рисунок и слово» – две персональные в одной – (Сергей Симкин и Катя Зарх): 

2011          «Зеркала времени»  Информационно-культурный центр искусства и музыки библиотека               им. В.В.Маяковского.

2011        «Ритмические экспрессии» Выставочный зал «Арт-Курорт», г.Сестрорецк

2012         «Рисунок и слово» СПбГЭТУ «ЛЭТИ», Санкт-Петербург

2012         «Рисунок и слово»  Городская библиотека, г. Зеленогорск

Участие в выставках

1989        Выставки организованные Ленинградским Товариществом Свободных Художников:

1989        Дом журналистов (ЛТСХ), Санкт-Петербург

1989        Белоруссия (Гомель и др. города) (ЛТСХ)

1989        "ЛТСХ", Невский 20.

1990        1-я выставка группы "Триэдр" ( С.Симкин, И.Погунов, А.Мельник), Санкт-Петербург, Б.Конюшенная 13.

1991        Сотрудничество с галереями "Гармония", "Ариадна", "ЛТСХ", "Палитра".

1992        Дом Кино, Санкт-Петербург, (Ассоциация делового сотрудничества, организаторы Мая       Лерман, Евгений Лерман)

1992        "Весенний салон" ("Ленэкспо", Гавань, Санкт-Петербург).

1992-1995 Выставки петербургских художников г.Сортавала (Дом офицеров), (организаторы Елена Зводина, Федор Зводин)

1992        Совместная выставка - С. Симкин и И. Погунов, г. Петрозаводск, "Текобанк"

1993        Мраморный дворец, Санкт-Петербург, выставки, организованные "Ассоциацией делового сотрудничества".

1993        Арт-клуб, канал Грибоедова, 3, Санкт-Петербург.

1993        г.Манхайм, Германия, выставка петербургских художников.

1993        Санкт-Петербург, 2-я выставка группы "Триэдр".

1992-1994  Организация и участие выставок в библиотеке им.Лермонтова.

1994        г.Генуя, Италия, Выставка петербургских художников

1994        Выставка группы "Триэдр", Арт-клуб.

1995-1998 Выставка группы «Триэдр», офис «Икстлан», гостиница «Москва»

1995        Биенале "Диалоги", ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург.

1996        "Петербург 96", ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург.

1998-2002 Выставки в Творческом центре Александра Михайлова

1999        "Петербург 99", ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург.

2000        "Прохожий в ожидании весны", (галерея "Национальный центр").

2000        "Времена года", Санкт-Петербург, "Союз искусств".

2000        "Осенняя выставка" Союза художников.

2001        "Петеррбург 2000", ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург.

2001        "Дни Шекспира. Гамлет", Санкт-Петербург, "Союз Искусств".

2001        "Дни Латинской Америки", ("Союз Искусств").

2001        "Дни Шекспира", Дом журналистов, Санкт-Петербург.

2001        "Посвящение скрипке", выставочный зал "Голубая гостиная", ("Союз Искусств").

2001        Биеналле "Диалоги", ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург.

2001        "Семь цветов танца", (Галерея "Национальный центр").

2002        "Петербург 2001", ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург.

2002        Салон Петербургских художников ARTерия

2003        "Петербург 2002", ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург.

2003        "ARTерия", ЛЕНЭКСПО, Санкт-Петербург.

2004          2-я Биеннале графики  ЦВЗ "Манеж ", Санкт-Петербург

2005        "Петербург 2005", ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург.

2005        «Инъекции для интерьера»"ARTерия", музей городской скульптуры, Санкт-Петербург.

2007         Участие в выставках художников (галерея «Пушкинская 10», «Музей Нонконформизма»)

2013         Выставочный зал»Арт-Курорт», г.Сестрорецк

2013 - 2016  участие в выставках г.Зеленогорск, выставочный зал Арт курорт, куратор А.Визиряко 

Участие в выставках петербургских художников гостиница Репинская, Репино, куратор С.Шульская: 

2019

2023 апрель “Ты ранимый кромешный и странный”

2023 июнь “Полет над счастьем”

2023 июль “У кораблей есть сердце”

• СПОНТАННОСТЬ. 

К циклу  «Ритмические экспрессии» С.Симкин, сентябрь 2009

Спонтанность:

– никакого «синтеза»,

– «синтез» – искусственность

– чистая «спонтанность» – вот истинное отражение «Неба», вот истинное отражение жизни. Состояние присутствия человека, художника, природы, какой бы она не была, в данный момент Истины.

Никакой «стационарности», «стационарность» – это омертвение.

Омертвение часто путают с «покоем».

«Покой» – это только набирания сил для «движения», т.е. действия, и тогда Покой становится действием.

Само состояние психики человека, желающего быть пóнятым всеми, кем-угодно, вообще кем-то, это есть состояние юности человека, это есть желание быть «открытым» кем-то. Но есть не то, чтобы «противоположное», но «иное».

«Иное – это «чистое» действие – без расчёта – это местоположение человека в человеке, которое незнающий не знает, а потому и понять не сможет и не сможет оценить, как человек.

«Свободу» можно ощущать только как состояние «Потока», но «Потоком» нужно стать. «Поток» и «Спонтанность» не совместимы с «Парадигмами» и «Контекстами».

«Поток» и «спонтанность» находятся в себе они самодостаточны.

Потоку не нужен камень, на котором кто-то строит дом. Поток не знает о камнях, поэтому только, как следствие не знания потока о камне – камень дробиться в песок, и прибрежные камни превращаются в песчаный пляж. Поток идет к Истоку.

Цивилизация.

Цивилизация – это лишь гранёные разноцветные драгоценные камушки в руках человека.

Цивилизация должна быть, – «относительно» к человеку, но не наоборот.

Человек либо стремится подражать формам цивилизаций, либо он стремиться сбросить с себя ярмо, которым становится для него «цивилизация», тогда он входит в ярмо «культура». Но когда он сбрасывает с себя ярмо «культура», он, наконец, становится самим собой. Но это не может комментироваться, т.к. это вне «понятий», это – «чистая» «реальность».

«Чистая» «реальность» не может сослагаться, хотя она содержит в себе потенцию и опыт.

Однако, чтобы обрести потенцию и опыт нужно раскрыть внутренний взгляд. Многие не знают о том, что он есть и уж, тем более, что его можно раскрыть, из таких «многих» создаются стены и коридоры между этих высоких толстых стен. 

Однако и цивилизация и культура необходимы, они есть пещера, иногда освещенная внутри пламенем костра.

«Синтез» живёт в «пещере». Он не знает «потока». «Синтез» хочет быть понятным.

А есть ИНОЕ – это поток, это спонтанность, это смыслы, это творчество.

Творчество, спонтанность не знают о существовании пещеры.

В живописи – это непосредственное взаимодействие с жизнеприсутствием Неба и активностью Земли.

Как понимается Вечность?

- Как все времена и каждое мгновение всех времён и как любое психическое состояние каждого мгновения всех времен… – значит и самые возвышенные мгновения и самые жуткие.

Вывод: к Вечности может быть, в лучшем случае, полное безразличие, либо Вечность разорвёт человека психическим страданием. 

Ставя всё или нечто в один ряд относительно себя, человек, не зная того, нивелирует себя, либо встает перед необходимостью творчества, действия. 

Кто не соприкасается своей жизнью, своей судьбой, с тем, что видит, кто пребывает при этом в безразличном вúдении, и через кого, в следствие этого, смотрит иное, присущее только природе, – его спонтанность уже есть присутствие себя, всего лишь, в своём возможном. Но в том нет потрясающей встречи с символом, символ только отражается где-то на дальнем плане души, не задевая ее своей Сопричастностью.

Нужно либо понимать смысл направленности человека, людей, мнения, позиции,  точки отсчёта, события, осмыслять через проживания разные свои состояния, и полученный «материал» вставлять в перспективы. Либо стать совершенно безразличным к себе оценивающему, т.е. не соотноситься, не считаться, не судить, не соприкасаться. И при этом твое видение вещей и явлений будет безразличным, т.к. это взгляд Природы. Тот же, кто осмысляет через проживания, неизбежно становится участником, потому что, как минимум, уже психически вписался в то, что через осмысление сделал «своим», и он задействован в происходящем.

Выделение из целого определений смыслов, если оно имеет разные точки отсчёта и различные психические состояния, у того, кто творчески осмысляет, ведёт к встрече с символом. Символом, который «кивает», но «кивает» тому, что имеет отношение к самому человеку, и, является фактом развития Души. 

Ни одно живое существо не нужно Природе без борьбы, усилия, напряжения.

В человечестве ценится только одно - КАК себя исчерпывает человек, и на сколько красиво он это делает. Под красотой здесь подразумевается благородство и мужество, только потом поприще и род деятельности.

Цикл «Ритмические экспрессии» - есть в живописном подходе, следствие того, что возникло во мне ещё тогда, когда несколько лет назад я стал рассматривать мои высохшие палитры, которыми я украсил стены комнаты. Меня удивляло и радовало органичность красочных пятен, их естественность, их вписанность в саму форму палитры. Именно от этого впечатления непосредственного творчества, которое я ненамеренно оставил картиной на палитре после того, как очищал её после работы над произведением, создаваемым с использованием палитры как инструмента, на холсте.

Ещё одно, что повлияло на стилистику некоторых картин цикла «Ритмические экспрессии» - это впечатления, которые я получал от просыхающего желатина на натянутом на подрамник холсте, после второй-третьей проклейки. Когда холст, просыхая пятнами по всей поверхности, ещё держится сырым, а значит – более темным, оставляя проявленный гармоничный рисунок с уравновешенной композицией совершенно спонтанных движений.

По большей части, работы этого периода (лето 2009), связаны с попытками отстранения от «потока сознания» и затем встречей с ним в непосредственном выражении, схваченного, на холсте.