Музейное пространство для молодых авторов: анализ творчества художника Кирилла Мельника 12.08.2018 11:27
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
КОВАЛЁВА Ю. В., аспирант Белорусского государственного университета культуры и искусств
Музейное пространство для молодых авторов: анализ творчества художника Кирилла Мельника
В статье дается искусствоведческий анализ произведений белорусского художника и искусствоведа К. В. Мельника. В 2017 г. его персональные выставки состоялись в усадьбе XIX в Козелп-Поклевских (н. п. Красный берег), филиале Музея истории города Минска - Городской художественной галерее произведений Л. Д. Щемелёва, Президентской библиотеке Республики Беларусь.
The article gives the analysis ofart criticism works o f Belarusian artist and art critic Kirill Melnik. In 2017 his exhibition was held in the manor of the XIX century Kozell-Pakleuski (Mr P. Red Beach.), in a filial of the Museum of the history of the city of Minsk - L D. Schemelov City Art Gallery, the Presidential Library of the Republic of Belarus.
Введение. Музейное пространство включает постоянную экспозицию и сменные тематические выставки. Постоянная экспозиция отличается статичностью и носит долговременный характер. Выставочная деятельность музеев является одной из наиболее динамичных и быстро изменяющихся форм музейной работы. В зависимости от профиля музея формируется годовой эк- cпозиционно-выставочный план. Художественные экспозиции можно отнести к тому универсальному типу выставок, которые легко могут быть адаптированы для музеев различного профиля.
В работах исследователей Ю. Ю. Юреневой («Музееведение: учебник для студентов гуманитарных специальностей высших учебных заведений» [1]), Л. М. Шляхтиной («Основы музейного дела. Теория и практика: учебное пособие для педагогических и гуманитарных высших учебных заведений» [2]), И. В. Горбунова («Музейная экспозиция: цвет, пластика, пространство (в контексте проектной культуры последнего тридцатилетия)» [3]) описаны основные принципы использования музейного пространства под временные выставочные экспозиции.
На примере анализа художественных произведений персональной выставки живописи К. В. Мельника рассматривается одно из направлений выставочной работы Музея истории города Минска -- экспонирование произведений молодых авторов. В музейной практике работа с начинающими художниками как правило проходит в виде организации коллективных выставок, конкурсов и фестивалей искусств, реже - в ферме персональной выставки. Выставочная деятельность Музея истории города Минска направлена на популяризацию современного искусства и творчества молодых талантливых минских художников.
Цель статьи - искусствоведческий анализ творчества молодого минского художника К. В. Мельника на примере его персональной выставки в Музее истории города Минска.
Основная часть. Музей истории города Минска создан в 2010 г. решением Минского городского исполнительного комитета. В основе фондов музея - коллекция археологических раскопок Минска XI - XIX вв. (керамика, изделия из кожи, кости, дерева, металла, ювелирные украшения, предметы нумизматикии т.д.) В настоящее время это крупное объединение, в структуру которого входят восемь музейных объектов, среди которых три художественные экспозиции.
Одним из направлений выставочно- экспозиционной деятельности Музея истории города Минска является работа с молодыми минскими художниками. Выставочное пространство музея позволяет демонстрировать крупные международные и республиканские проекты не только известных мастеров живописи, графики, скульптуры, но и талантливых начинающих авторов. Таким образом, пространство музея становится дебютной площадкой для молодых представителей разнообразных направлений современного искусства.
В 2017 г. в филиале музея - Городской художественной галерее произведений Л. Д. Щемелёва - состоялась персональная выставка молодого минского художника Кирилла Мельника.
По словам народного художника Беларуси М. А. Савицкого: «...мышление творческое, мышление воображения - это мышление в целом о бытии; оно рождает произведение искусства, которое несет в себе вечные истины, и потому результаты этого мышления живут вечно» [4]. Именно живое творческое мышление питает живопись Кирилла Мельника, который уже успел написать немалое количество художественных произведений - около 400 живописных и 150 графических работ. Более 50 произведений экспонировались в 2017 г. на выставке «Картина как отражение времени» в филиале Музея истории города Минска Городской художественной галерее произведений Л. Д. Щемелева.
Ранние работы К. В. Мельника наполнены отголосками, мотивами старой европейской живописи XV - XIX вв. Однако это не просто стилистические заимствования: портреты, пейзажи, натюрморты отображают реальный, окружающий его мир. Каждая картина имеет собственное содержание, которое не заимствуется у художников прошлого. Таковы произведения «Портрет тети Полины» (2001), «Утро на Комсомольском озере» (2000), «Натюрморт с цветущей вишней» (2001) и др. К. В. Мельник хорошо знает технику живописи старых мастеров и использует их приемы (тонированные грунты, лессировочное и полулессировочное письмо и т.д.). Даже графические произведения выполнены в выдержанной манере, напоминающей старую школу рисования.
Период обучения в художественном училище условно завершает большое многофигурное полотно «И открылись глаза у них (Быт. 3:7)» (2002), в котором отражены размышления молодого художника о серьезных проблемах человеческого бытия [5, с. 3].
Картина «Готические руины», написанная 2003 г., во многом близка романтическим пейзажам Каспара Давида Фридриха. Руины изображены не в конкретном пейзаже с узнаваемой местностью, а в бесконечном пространственном мире. Где-то на заснеженном, обрывистом берегу моря возвышаются громадные руины готического собора, что вызывает у зрителя впечатление простора, дали и безграничности. Как и пейзажи К. Д. Фридриха, работа вызывает настроение грусти, горькое осознание того, что ничто, кроме природы, не вечно. Фигура человека, введенная в композицию, выглядит одинокой и оторванной от человеческого мира.
Романтическим по настроению представляется пейзаж «Осенний путь», начатый в 2003 г. и окончательно завершенный в 2013 г. На картине изображен «Фарный костел» в Новогрудке со стороны апсиды, причем окружение вокруг постройки выглядит несовременным. Такой ландшафт, вероятно, мог существовать где-то в начале XVII в. Лунная ночь, безлюдная зимняя дорога, погруженный во тьму католический собор и фигура волка на первом плане - такова сюжетная составляющая пейзажа. Название картины вызывает в памяти название песенного цикла Ф. Шуберта «Зимний путь», и это не случайно: картина, как и музыкальное произведение, пронизана мрачным настроением.
В последующие годы в творчестве К. В. Мельника появляются новые темы: морской, современный, космический пейзаж, исторический портрет и др. Картины иногда исполняются в более современной технике: например, «Портрет М. А. Савицкого». В 2004 г. молодой автор знакомится с народным художником Беларуси Михаилом Андреевичем Савицким. Их общение продлилось вплоть до смерти прославленного художника. К. В. Мельник отмечает, что именно общение с М. А. Савицким побудило написать два исторических портрета - «Рапорт Ю. А. Гагарина о выполнении задания» и «Д. Д. Шостакович».
В портрете Дмитрия Дмитриевича Шостаковича (2004) представлен монументальный и сложный образ, который определялся богатством внутреннего мира молодого человека. На картине довольно большого формата (160x120) изображен молодой композитор в период лечения от туберкулеза в Крыму в 1923 г. Д. Шостакович сидит за столом у открытой партитуры, на титульном листе которой написано «Ludvig van Вееthoven». Юноша сосредоточен, можно сказать, внутренним слухом он переживает творение этого великого композитора. Фигура юноши изображена с определенной долей условности и чем -то напоминает статую. Большое значение в картине имеет морской пейзаж: голубые, изумрудные тона, облака, скалы на втором плане также наполнены «музыкальностью», В картине ощущается возвышенное настроение, единство композитора с окружающей его природой. С фотографией портрета ознакомилась жена композитора И. А. Шостакович и сообщила в письме К. В. Мельнику, что, несмотря на то что картина изобилует символическими деталями, она будет включена в иконографию композитора.
В 2004 г. К. В. Мельник написал портрет Ю. А. Гагарина: космонавт подходит к подиуму, где стоят высшие должностные лица советского государства, отдает воинскую честь - то есть через несколько мгновений отрапортует об успешном окончании первого полета человека в космос. Космонавт на картине показан сверху. Однако ковровая дорожка изображена без должного перспективного сокращения. Этот «огрех» создает определенное напряжение в картине: и большое количество насыщенного красного цвета ковровой дорожки, и черная трещина на асфальте, проходящая через все полотно, «оттеняют» уникальный исторический момент.
Портрет народного художника Беларуси, Героя Беларуси М. А. Савицкого К. В. Мельник написал в 2006 г., затем подарил его знаменитому мастеру, а в настоящее время произведение хранится в государственном учреждении «Музей истории города Минска». При первом знакомстве с портретом зритель обращает внимание на одеяние художника: красный плащ (или накидка) вызывает ассоциации с облачением правителей, князей или даже средневековых рыцарей. Портрет был благосклонно воспринят М. А. Савицким. Колористическая гамма картины строится на трех цветах - белом, красном и черном, дополнительные оттенки почти отсутствуют. Выбор этих трех цветов представляется неслучайным. Красный цвет - это цвет флага Союза Советских Социалистических Республик. В этой стране М. А. Савицкий родился, получил образование и всесоюзную известность. Белый цвет доминирует в живописи лица, символизирует нравственную и духовную чистоту, которую утверждал своим творчеством художник. В картине много черного цвета, в связи с этим стоит отметить, что М. А. Савицкий, прошедший через битвы Великой Отечественной войны и фашистские концлагеря, достаточно хорошо был знаком с темными сторонами человеческой жизни и истории. Наконец, сильные контрасты света и мрака вызывают ассоциации с контрастами жизненных событий в судьбе самого художника.
Зрелым произведением К. В. Мельника является «Портрет жены» (2010). Фактически в этой работе соединены и портрет, и пейзаж, и анималистическая композиция. Тем не менее, картина в первую очередь является портретом. Следует отметить, что она исполнена по правилам реалистического искусства, но по содержанию - фантазия: девушка обнимает и гладит белого медведя, кото рый считается одним из самых крупных и опасных хищников. Художественный образ Дины Мельник олицетворяет в себе женское, доброе и милосердное начало. В картине создана некая эмоциональная среда, наполненная покоем и взаимопониманием.
В том же 2010 г. Кирилл Мельник пишет полотно «Посейдон и Горгоны» (2.010). Картина повествует о трех сестрах горгонах - крылатых существах со змеями вместо волос, клыками и взором, превращающим все живое в камень. На полотне они изображены вверху слева. Горгоны встречают колесницу Посейдона на водах реки Океан - величайшей мировой реке, окружающей землю и море. Самая известная из них - Медуза - сидит на скале, всматриваясь в морского бога, от которого у нее родится сын, точнее, из крови убитой Медузы появится Пегас [6, с. 315-316]. Композиция картины наполнена динамикой и сложным движением, которое словно видит зритель: в фигурах и штормовых морских волнах. Фантастично выглядит пейзаж, так как одновременно сильный шторм и солнечный закат в природе практически не встречаются. В картине в зрительных формах и образах воплощен поэтико - мифологичеcкий мир Древней Греции.
Полотно «Тихоокеанская лагуна» (2013) изображает изолированный от человеческой цивилизации уголок природы. В картине, наполненной большим количеством деталей, художник создает торжественную и идиллическую картину дикой тропической природы. Работа пронизана яркими солнечными лучами. Насыщенная цветовая гамма с доминирующими зелеными и изумрудными тонами также служит созданию ощущения покоя и умиротворенности. Вместе с тем полотно имеет архитектонически выстроенную композицию. Можно выявить пересекающиеся композиционные оси, идущие из правого верхнего в левый нижний угол и из левого верхнего — в правый нижний. Следует отметить, что художник стремится к предельной детализации: вызывает восхищение блестящая чешуя змеи, перья пеликанов и холодные тени скал.
Заключение. Таким образом, на основании вышеизложенного можно сделать следующие выводы:
1. К. В Мельник более близок к белорусским мастерам старшего поколения. Тема человеческой личности и ее судьбы, отображение исторических или библейских событий, проблемы современности - этим жили и живут лучшие мастера белорусского изобразительного искусства;
2. Пути развития живописи Беларуси XXI в. многообразны. Доктор искусствоведения В. И. Жук отмечал: «В живописи молодых художников стал преобладать обостренный интерес к форме и технике исполнения. Содержательная составляющая произведения, которая была главным требованием прошлого периода, отходит на второй план» [7, с. 135];
3. Деятельность Музея истории города Минска по организации персональных временных экспозиций нового поколения живописцев является одним из приоритетных направлений выставочной политики, способствует открытию новых имен и популяризации современного белорусского искусства.
1. Юренева, Ю. Ю. Музееведение : учеб. для студ. гуманит. спец-й высш. учеб. заведений / Ю. Ю. Юренева. - М.: Академия, 2004. - 558 с.
2. Шляхтина, Л. М. Основы музейного дела. Теория и практика : учеб. пособие для педагогич. и гуманит. высш. учеб. заведений / Л. М. Шляхтина. - 2-е изд. стер. - М. : Высш. школа, 2009. - 183 с.
3. Горбунов, И. В. Музейная экспозиция : цвет, пластика, пространство (в контексте проектной культуры последнего тридцатилетия) : монография / И. В. Горбунов. - Витебск : ВГУ, 2017. - 366 с.
4. Бартохова, С. Я хочу стать художником... / С. Бартохова // Автограф. - 1997. - № 1. - С. 4.
5. Мельник, Кирилл. Каталог художественных работ 1999-2013 гг. / Кирилл Мельник; вступ. ст. й. Семилетова. - Минск : [Б. и.], 2013. - 65 с.
6. Мифы народов мира. Энциклопедия : в 2-х т. / га. ред. С. А. Токарев. - М.: Сов. энциклопедия, 1991. - Т. 1. А-К. - 671 с.
7. Жук, В. И. Живопись Беларуси на рубеже веков : потери и обретения / В. И. Жук. - Минск : Беларус. навукя, 2013. -159 с.
Статья поступила в редакцию 12.12.2017
�
您需要登录才能发表评论