Тайна, созданная одним гением эпохи Возрождения 24.11.2025 12:25

Слово — серебро, молчание — золото, согласно пословице. Беседовать хорошо, приобщаться к прекрасному — еще лучше. Поэтому сегодня посетим одну из миланских улочек и поговорим о признанном шедевре. 

1.Трапезная

Многие влиятельные особы эпохи Возрождения стремились утвердить свое могущество с помощью искусства. Подтверждение этому — церковь Санта Мария делла Грацие:

Chiesa di Santa Maria delle Grazie - Basilica nel Cuore di MilanoÈ una delle massime testimonianze dell’arte rinascimentale legata al nome di Leonardo da Vinci: la Chiesa di Santa Maria delle Grazie, nel cuore di Milano.legraziemilano.it

Она знаменита тем, что в ее трапезной уже очень долго находится шедевральная работа: необыкновенная фреска «Тайная вечеря» работы Леонардо да Винчи. Данную композицию автор создавал на заказ герцога Лодовико Моро, правителя Милана. Связано это с трагическим событием – уходом из жизни герцогини Беатриче. Фреска должна была стать утешением овдовевшему вельможе. То зрелище, что предстало перед изумленными зрителями зимой 1497 года. было абсолютно иным, чем более ранние росписи такого рода: картина на противоположной от входа стене словно отсутствовала; было возвышение, над которым — потолок с поперечными балками и стены, образующие, по замыслу Леонардо, художественное продолжение пространства реальной трапезной. Именно на возвышении, был представлен стол — точно такой же, как прочие в трапезной. Стол был накрыт скатертью с простым тканым узором, какими покрыты остальные, на нем находилась такая же посуда. И вот, Христос и его двенадцать апостолов сидят на возвышении, замыкая четырехугольником столы монахов, вместе с ними справляя свою вечерю. Само возвышения замыкается тремя окнами с видом на горный пейзаж Так сидящим за столом монахам было сделано живописное назидание о том, что Христос переживает о каждом, присутствуя всюду. Еще при жизни самого да Винчи картина считалась наиболее совершенной и прославленной работой мастера.

1.2 Совершенство под ударом

Фреска была написана меж 1495 и 1497 годами, и уже на протяжени первых двадцати лет своего существования начала терять изначальный вид. Причиной этому в какой-то мере стал сам автор: при создании фрески, Леонардо применил новый, способ грунтовки стены собственного изобретения, и свежий состав красок. Это позволило ему работать в своем темпе. Однако, уже через несколько лет на росписи появились следы разрушения: выступили пятна сырости, стали отслаиватся краски. В 1500 году, через три года после написания «Тайной вечери», вода, залив трапезную, повредила фреску. Еще через 10 лет в Милан пришла чума, о картине забыли. Поэтому к 1566 году она была уже в весьма плачевном состоянии. Монахи прорубили посреди картины дверь, которая требовалась для соединения трапезной с кухней, что уничтожило ноги у Христа и у некоторых апостолов, затем шедевр подпортили большим государственным гербом, который поместили над самой головой Иисуса Христа. И позднее австрийские и французские наемники как будто соревновались между собой, разрушая фреску. Так, в конце XVIII века трапезная монастыря была превращена в конюшню, испарения покрыли фрески густой плесенью, а входящие солдаты развлекались, кидая кирпичи в головы апостолов. Но даже после всего этого картина производит невероятное впечатление. Размеры работы — примерно 15 на 29 футов. Да Винчи писал толстым слоем яичной темперы по сухой штукатурке. Интересно, что под основным слоем краски скрыт композиционный набросок: этюд, выполненный красным, в манере, которая предваряет привычное использование картона. Первые изображения сюжета Тайной Вечери относятся к VI – VII векам, являясь иллюстрациями к евангельским текстам. При том работы с евангельским сюжетом являлись не только иллюстрациями к канонам, но и раскрывали авторское видение предмета. Поэтому существующие варианты на тему Тайной Вечери отличаются не только техническиой исполнения, художественным языком, но и – смысловой нагрузкой.

1.3 В чем тайна Вечери

Тайная Вечеря — это традиционное название последней тайной трапезы Христа с его апостолами. Во время этой трапезы произошло установление Нового Завета и таинства евхаристии: Причастия, что теперь и совершается церковью. О Тайной Вечере говорится во всех Евангелиях. Символика Тайной Вечери и Причастия соотносится с традициями Ветхого Завета и древними языческими обычаями (жертвоприношениями). Установление Евхаристии является литургической составляющей Тайной Вечери, в которой присутствуют также омовение ног и предательство Иуды. Постоянные атрибуты такой трапезы – вино как символ крови Христа, хлеб как Его тело, в ранних изображениях еще встречается рыба:как древнейший символ Спасителя. Участники трапезы могут возлежать или сидеть за округлым или прямоугольным столом. В Ветхом Завете жертвенная кровь, которой окропляли себя члены общины, делала участников обряда одинокровными братьями, жизнью которых владеет Бог. В Новом Завете добровольной жертвой стал сам Господь, что отдал себя людям, тем самым сплачивая их: «И когда они ели, Иисус, взяв хлеб, благословил, преломил, дал им и сказал: примите, ядите; сие есть Тело Мое. И, взяв чашу, благодарив, подал им: и пили из нее все. И сказал им: сие есть Кровь Моя Нового Завета, за многих изливаемая» . В целом Причастие в искусстве призвано напоминать не только библейскую историю, но и общечеловеческие нравственные ценности. Само же искусство делает зрителя сопричастным прекрасному. Особенно такое свойство выявляется в творениях старых мастеров. Далее рассмотрим сюжетную и композиционную специфику шедевра да Винчи.

1.4 Сюжет и композиция

«Тайная вечеря» как сюжет существовала в живописи и до Леонардо. Три главные темы: таинство Причастия, образец смирения и любви, грех предательства, сформировали базовые типы изображения Тайной Вечери в искусстве. Среди подобных стоит упомянуть работу Джотто и пару фресок Доменико Гирландайо. Многие искусствоведы считают, что эту композицию можно воспринимать как иконографическую трактовку причащения, так как Спаситель двумя руками указывает на стол с вином и хлебом. У да Винчи, подобно Джотто, все фигуры композиции расположены на одной линии — лицом к зрителю. Для своего творения живописец выбрал фрагмент, когда Христос говорит своим ученикам: «Воистину говорю вам — один из вас предаст меня» . В этих словах отразился грядущий крах Высокого Ренессанса, поэтому на лицах апостолов выражена целая гамма чувств: одни изумляются, другие в возмущении, третьи печальны. Фигуры учеников динамичны и одновременно сдержанны. Композиция «Тайной вечери» наполнена движением, которое вызвали слова Иисуса. Готовый к жертве, склонен в сторону Спасителя молодой Филипп, в непонимании разводит руками Иаков, готов броситься на предателя Искариота схватившийся за нож Петр, а правая рука Иуды сжимает кошель с монетами.Чтобы достичь достоверности, Леонардо наблюдал позы и выражения лиц своих современников, что впоследствии запечатлел на картине. Поэтому художника можно было встретить в разных частях города. В трактирах он садился за стол вместе с бедняками, рассказывая им разные истории — и веселые, и печальные, порой и жуткие. Затем он всматривался в лица слушателей, когда те смеялись или плакали. Заметив примечательное выражение, художник сразу зарисовывал его. Личности апостолов на полотне являются неоднозначными. Вместе с тем, если судить по надписям на копии картины, хранящейся в Лугано, это – Варфоломей, Яков-младший, Андрей, Иуда, Петр, Иоанн, Фома, Яков-старший, Филипп, Матфей, Фаддей и Симон Зилот. При всех отличиях, толкования картины включают общий знаменатель – право выбора человека и моральную суть такого выбора. Рудольф Штейнер назвал «Тайную Вечерю» Леонардо «ключом к смыслу земного бытия» . Глубина и многогранность созданных художником образов, применение особой техники его «Тайную Вечерю» неисчерпаемой по сути, загадочной в рефлексии.

Леонардо да Винчи, знаменитая картина. Сайт: медиатека "Экзегет"

1.5 Иммануил, Иуда?

Христос и Иуда Христос —основа всей композиции и страстей, которые подняты вокруг него. Иисус Леонардо предстает идеалом красоты земного человека: его необыкновенно нежный лик скорбен, он величествен и вызывает сострадание. От центра полотна, Иисуса Христа, динамика идет по фигурам апостолов и в своем максимальном напряжении концентрируется в краях трапезной. Голова Христа освещается естественным светом трапезной. Тень и свет, дополняя друг друга в тончайчем движении, придают облику Сына Божия особенную одухотворенность. Интересно, что, создавая свой шедевр, Леонардо не мог изобразить именно лицо Иисуса. Художник тщательно выписал облик всех апостолов, пейзаж за окном, посуду на столе, однако, единиственным не оконченным осталось лицо Спасителя. Иуда Искариот находится вместе с другими апостолами, хотя традиционно его писали сидящим отдельно. Геометрически точно построены фигуры по сторонам от центра: две группы по шесть персонажей с каждой стороны, разделеные на подгруппы по трое – такая схематичная подача позволяет выявить экспрессию и динамику картины, чему также способствует свето-теневое моделирование фигур, как оно задумано мастером, подчинено замыслу: Леонардо помещает Иуду среди других учеников, но так, что свет не попадает на его лицо, и оно выглядит темным. Задумано было показать Иуду, отделив его от остальных апостолов. Автор отделяет его психологически, помещая его на одной линии стола с другими апостолами. В Средние века художники не особо выделяли персонажей картины, исключая Христа и Иуду. Атрибутом последнего был неизменный кошель с тридцатью сребрениками. Иуду также изображали без нимба или – с черным нимбом, с фигуркой черта за плечами: это были знаки его предательства.

1.6 Символическое значение картины

Для исследователей работа да Винчи —важнейшее произведением мирового искусства. В знаменитом «Коде да Винчи» писатель Дэн Браун обращает внимание читателей на некоторые символические составляющие картины в тот миг, когда Софи Невё, няходясь в доме Ли Тибинга, узнает, что мастер мог скрыть в своем шедевре некий значимый секрет. В книге «Открытие тамплиеров» Клайв Принс и Линн Пикнетт приводят мнение о том, что некоторые элементы в структуре «Тайной вечери» доказывают наличие в ней спрятанных символов. Так, авторы считают, что фигура по правую руку от Иисуса, а для зрителя слева — не апостол Иоанн, а некая женщина: на ней одежды, цвет которых контрастирует с одеянием Спасителя, она наклонена в противоположную сторону от него, сидящего по центру. Пространство между этой таинственной фигурой и Иисусом походит на букву «V», а сами персонажи образуют букву «М». Принс и Пикнетт утверждают, что такое расположение фигур, одна из которых обладает женскими чертами, говорит о том, что написан не любимый ученик Иоанн, а Мария Магдалина, так как знак «V» — символ сакрального женского начала. Буква «М» может означать ее имя Также на полотне рядом с Петром можно заметить руку, сжимающую нож – она ничья. Сидящий слева от Иисуса и справа для смотрящих Фома, обращаясь к Христу, поднял палец: характерный жест Иоанна Крестителя. Существует гипотеза, что находящийся к Христу спиной апостол Фаддей – это автопортрет самого автора картины.

Действительно – при внимательном ознакомлении с картиной можно видеть, что персонаж справа обладает женскими или женственными чертами. Что касается руки с кинжалом – это рука апостола Петра, но в несколько неестественной подаче. Апостол Фома и правда держит указательный палец в несколько угрожающей манере, что, однако, может означать мудрость . Представленный на полотне апостол Фаддей имеет некоторую схожесть с Леонардо, если сравнить этот с известным автопортретом художника. Причем в ряду работ да Винчи религиозной тематики присутствует повторяющаяся деталь: хотя бы одна из фигур развернута спиной к основному персонажу картины, как, например, в «Поклонении волхвов».

"Поклонение волхвов". Находится в галерее Уффици, Флоренция. Иллюстрация: https://katolik.life/

Не так давно законченная реставрация «Тайной вечери» позволяет несколько приоткрыть завесу тайны этого загадочного полотна, в котором, как и в прочих работах мастера, действительно могут быть сокрыты некие знаки и символы — ждут своего часа, чтобы их прочли и объяснили.

Важно

Санта Мария делле Грацие расположена в центре Милана, в нескольких минутах ходьбы (и еще более короткой поездки на метро) от Дуомо и Ла Скала в историческом районе. Вы можете добраться до церкви, выйдя  на станции Conciliazione миланского метро, линия 1.  Картина не открыта для посещений по понедельникам. Одновременно ее может увидеть не более 25 человек — вопрос свободного места. Перед визитом лучше ознакомиться с расписанием месс на сайте церкв Вход в Санта Мария делла Грацие — бесплатный, но, чтобы увидеть шедевр, нужно купить (забронировать) билет.

Смотрите доступные варианты здесь: https://www.tiqets.com/ru/santa-maria-delle-grazie-tickets-l145674/