Интервью с Олегом Осколковым, автором серии «Гравитация хаоса» 16.07.2026 14:02

В музее современного искусства АРТМУЗА состоялась встреча художника Олега Осколкова и арт-обозревателя Элизы Котельниковой с целью обсуждения загадочного цикла картин на бумаге.

Экспозиция открыта для посещения в галерее «Лекционный угол» на втором этаже (Санкт-Петербург, 13 линия В. О., дом 70) до 18 августа.

Самое время узнать, каков контекст возникновения произведений.

Э:

Расскажите об особенностях жизненной позиции автора.

О:

Мне представляется, что обычно человек живёт своими переживаниями, двигаясь по индивидуальному жизненному маршруту.

Автор же не может полностью предаться собственным ощущениям без определенного анализа. Он становится передатчиком между впечатлениями и эмоциями и той формой, которую он может предложить социуму как ремесленник, как профессионал, как актёр, режиссёр, писатель или художник. Проживая жизнь, он всё время подмечает детали, как Тригорин из чеховской «Чайки» – наблюдая, что можно взять для своей «темы»...

Э:

Что бы Вы назвали самой сложной задачей?

О:

Творческая рефлексия. Посмотреть на себя чужими глазами. Творец вынужден реагировать на взгляд, который общество на него наводит.

Э:

Когда Вы смотрите на себя глазами зрителя, относите ли Вы собственные произведения к определенному направлению?

О:

Большинство направлений и художественных приемов 20 века объединяет одно: конкуренция с фотоаппаратом и кинокамерой. Что-то интересное возникает, когда произведение построено, прежде всего, на личном опыте.

Э:

Через какой опыт Вы пришли к своей палитре, комбинации графических и живописных техник, силуэтам фигур?

О:

Использование контрастных красок и сыпучих материалов связанно с моим детством, которое прошло на Кубе. Там было палящее солнце, яркие цветы на улицах, пауки размером с ладонь, экзотические бабочки. Мне доводилось видеть, как собирали и перерабатывали кофе. Я был близко знаком с местным художником, создававшим картины из пепла.

Изображение силуэтов вдохновлено моим более поздним опытом, а именно профессией театрального художника.

Здесь есть аллюзия к театру теней, к динамике выразительных плоских изображений.

Подобные движения привлекают внимание, развлекает. Соответственно, у меня этот момент присутствует.

Когда я занимался театральным ремеслом, я работал с «зеркалом сцены» – прямоугольным порталом, в котором происходит всё действие. Фигуры создают иллюзию существования, перемещаясь по траекториям внутри прямоугольника. Творческий потенциал данного ограничения я обнаружил и в листе бумаги. Так произошло перенесение принципов театра в пигменты, закрепленные на тонком носителе.

Для меня также важно создавать силуэт в профиль. Когда мы смотрим на человека в фас, мы будто пропускаем его и видим себя. Когда мы видим профиль лица, мы видим архетип другого.

Э:

Каким образом профили людей и игра пигментов олицетворяют «гравитацию хаоса»?

О:

В серии «Гравитация хаоса» каждый архитектурный объект выступает в качестве аллегории притяжения. Индивидуумы, которые перемещаются в пространстве города, сами по себе демонстрируют хаотическое движение, но траектории будто проявляются за счет присутствия архитектоники на абстрактном ландшафте.

Э:

Спасибо за ёмкие ответы. Подводя итоги, может ли процесс создания быть плодотворным не только для аудитории, но и для самого автора?

О:

Если творец что-то передаёт, это потом возвращается к нему самому.