Здесь другая эстетическая среда, она отличается от эстетической среды России и многих других стран. Эстония маленькая страна. Как здесь не пиши картины под Айвазовского, даже лучше чем сам Айвазовский или других русских художников, за ними всё равно поедут в Россию, так-как все знают, что Айвазовского как и других русских художников прошлого в Эстонии не может быть по определению, а за западными художниками поедут на запад... Для меня же остаётся только одно или отличаться от всех и идти своей дорогой или переквалифицироваться в управдомы и никогда не вспоминать, что я профессиональный художник...
Да и работать для конкретного интерьера намного интереснее, чем просто писать и складировать картины по пыльным углам в мастерской...
у Вас это получается великолепно! а чем это хуже – писать для интерьера? такую красоту люди видят каждый день! значит каждый день есть моменты радости от увиденного ))))
Современный мир ставит перед художниками уже совсем другие задачи, чем перед художниками СССР, если тогда картина писалась для выставок и как максимально-возможное для музеев, то сегодня картины пишутся в основном для интерьера и живут с человеком в его среде обитания как акценты его его эстетических возрений и эстетической среды в целом... Поэтому интерьерная картина это самая главная задача современного художника, как и художников прошлого, ведь они тоже в основной своей массе писали свои картины для конкретных интерьеров. Всё зависит только от эстетических и интеллектуальных запросов заказчика, если он банален, то и его эстетическая среда будет банальной...
Единственное отличие современного заказчика от заказчиков прошлого, это в основной своей массе не понимание ценности того, что они покупают и юридическая неграмотность как художников, так и покупателей, из-за чего современному заказчику зачастую всё равно будет ли у него в его эстетической среде висеть ОРИГИНАЛ сделанный специально для этой эстетической среды или дешёвый постер уже известного произведения, так-как для большинства, картины выполняют только декоративно-прикладную функцию... и равны по ценности открытке, но только в рамочке...
абсолютно с вами согласна.... недавно в салоне, где продаются картины художников мне с горечью сказали:" ничего не продается.... зато пачками везут постеры из-за границы и оформляют их в дорогие багеты"((((печально-то как...
Это уровень современной интеллектуальной элиты нашего современного социума, кто и является заказчиком и законодателем мод... Модой и прогрессом движет не реклама, модой и прогрессом движет только и всегда – интеллектуальная элита и каков у неё интеллект таковы и мода и прогресс...
культура в таком упадке!!! ощущение, что это происходит умышленно... что тут скажешь про интеллект большинства.... вот и возникла новая мода.. на постеры
Это не культура в упадке, а агония эпохи МОДЕРНА, человечество открыло для себя новое, но ещё не знает, что это и что с ним делать с позиции сознания эпохи МОДЕРНА. Тоже было и в начале эпохи МОДЕРН, когда появилось книгопечатание и станковая графика. Придёт осознание новой эпохи ПОСТМОДЕРНА и всё станет на свои места. Просто нам очень повезло и одновременно очень не повезло родиться не просто в эпоху перемен, а в эпоху эпохальных перемен.
Нет, это ПОСТМОДЕРНИЗМ, что далеко не одно и тоже с ПОСТМОДЕРНОМ.
В комментариях к картине – Жизнь, я уже имел честь беседовать на эту тему с госпожой jl_ и давал определение одному и другому... поэтому, с вашего разрешения, я не буду повторять уже там мною сказанное, а просто прошу Вас не счесть за труд посмотреть там моё определение.
обязательно прочитаю! спасибо Вам!! фантазия у Вас безграничная, работы чудесные!!! со своей "колокольни" могу сказать... эпохи меняются, а музыка Баха, Бетховена, Шопена живет!!! и это тоже радует ))))
Художник, который уже 50 лет занимается реставрацией древнерусской живописи, в государственном художественном музее, поделился со мной своим наблюдением, что репродукция воспринимается лучше, чем оригинал. То есть, репродукция ближе, понятнее, легче воспринимается. И не только простым зрителем, а и музейными работниками (искусствоведами). Оригинал требует большого душевного труда, а репродукция не требует. Я постепенно начинаю соглашаться с этим наблюдением. По крайней мере, я понимаю, что торговля репродукциями прибыльнее, чем торговля оригиналами. А насчёт интерьерной живописи разного уровня я согласна. Храмовая роспись, фрески, иконы, это тоже своего рода интерьерная живопись определённой эстетической среды. В таком случае художник либо сам разрабатывает интерьер, либо сотрудничает с архитектором, а не с галеристом. А вы с кем сотрудничаете? если не секрет
Репродукция репродукции рознь. Те репродукции, которые печатались и продолжают печататься в подавляющем большинства отражают не особенности оригинала, а полиграфические возможности издателей. Забавно смотреть на "вольные копии" написанные с таких "репродукций".
jl_ Не секрет, у меня есть продюссер – англичанин. С галеристами я не работаю, так-как не вижу в этом смысла, как и в выставках. Выставка – это событие в культурной жизни страны, если это не происходит, то это простая трата времени и душевных сил. Никогда не понимал художников которые наивно думают, что выставка в каком-нибудь ресторане или фое какой-нибудь гостиницы, пусть даже престижной, или других не предназначенных для такого рода деятельности помещениях, есть такое событие...
ясно А я вот вообще рисовать не умею и поэтому на всех, кто умеет нарисовать круг без циркуля я смотрю как на волшебников. И я хочу устраивать выставки. Потому что художник без выставок умирает. Это единственная для него возможность обратной связи с внешним миром. По большому счёту всё равно где делать выставку, можно абстрагироваться от любого контекста или заставить его сыграть на тебя. Хуже когда свет плохой и потолки низкие. Можно ведь в интернете выставки устраивать. В какой-нибудь не совсем традиционной форме.
Сегодня уже те формы выставок которые проходят, в большинстве своём, уже не имеют смысла. Делать так-же как другие это значит утонуть в общей массе где даже, если кто-то и захочет художника заметить, ему это удастся только с очень большими усилиями и не сразу... Времена дешёвых картин и дешёвых выставок уже прошли, сегодня, если вы хотите, что бы то, что вы хотите выставлять было искусством, это требует денег и не малых, да и хорошей команды, одному это не под силу даже в интернете. Иначе всё будет художественной самодеятельностью, от которой уже выворачивает даже самих самодеятелей...
Дешёвые картины – это не только их цена для покупателя, а прежде всего цена самого их создания. Сегодня уже нельзя красить, что попало на чём попало лишь бы дешевле... картина должна быть дорогой как технически, так и по применяемым материалам и оформлении... всё остальное это просто баловство и игра в художника или в галериста...
Я не совсем понимаю о чём вы говорите. Я хожу на выставки в ГМИИ им. Пушкина, в СГХМ им. Радищева, в ГЦСИ, в Гараж и на Винзавод. А вы какие выставки имеете в виду? Коммерческие? На таких я ни разу не была.
Что бы сделать выставку, то есть, чтоб она была такой как вам нужно и особенно художнику, нужно оплатить затраты, а это как минимум: подготовка экспозиции, подготовка самих картин и их оформление, транспортировка, аренда помещения, оплата коммунальных услуг, охрана, реклама, СМИ, и т.д... Это если делать выставку. И чем выставка серьёзнее, тем затраты больше.
А если лишь-бы что, то, тогда как в детской сказке "Вовка в тридевятом царстве": - А... зажарится как-нибудь...
За всеми этими, выше Вами перечисленными залами, стоят огромнейшие деньги и затраты. Возможно, когда Вы туда приходите, как зритель, вы об этом не задумываетесь и этого не замечаете, но это не делает эти затраты меньшими...
Спасибо, я понимаю вашу мысль и во многом с вами согласна. Может быть вы посоветуете как поступить с наследием художника, умершего в 1981 году. С одной стороны, музей проводит какие-то плановые выставки и плановые закупки. И ведёт научную работу, и всякие доклады делаются и участвуют в конференциях. Но выездными выставками никто не занимается. Они говорят, – мы поможем, если надо. Напишем официальное письмо. и всё такое. Что в такой ситуации делать? Потихоньку продавать наследие местным коллекционерам или заняться серьёзно организацией выставок?
Для того, что бы из этого получилось что-то у Вас всего один путь и 3 этапа:
1. Нужно всё, что вы имеете собрать и переписать до единой бумажки, разобрать, привести в порядок и зафиксировать всё нотариально как Вашу личную коллекцию.
2. Создать жизнеописание художника, историю как и при каких обстоятельствах эти картины попали к Вам, если есть какие-то документы или договора купли-продажи всё это приобщить к делу. Издать каталог как на печатных так и цифровых носителях и всё это так же заверить нотариально, как Вашу собственность.
3. Приступить к выставкам, но не где попадя, а только в музеях и очень престижных выставочных залах тем самым наращивая имидж автора и подымая на него цену. И только после этого приступить к извлечению прибыли от Вашей коллекции, то есть продажи или сдачи в аренду музеям и т.д...
Иначе всё кончится плачевно, Вы ничего не заработаете, кроме каких-нибудь копеек, не сделаете себя имя как меценат и развеете по ветру имя самого художника...
Но всё это требует денег и не малых. Соотношение будет примерно следующее: Если хотите получить миллион евро нужно вложить примерно от 150-3000 евро, если хотите 2 миллиона нужно вложить миллион...
Но жизнеописанием и каталогами занимается музей. В сущности и коллекция почти вся хранилась в музее 20 лет, просто встал вопрос либо она насовсем музею перейдёт, либо надо освободить помещение. А наследники не захотели отдавать, потому что думают, что так всё там и пропадёт в запасниках, никто и не увидит. Но сами не знают что делать, к тому же и искусствовед умер, который этим художником занимался. Спасибо Вам за информацию. А то вот вы сказали, что выставки сейчас не нужны. Но как по-другому? Тут ведь задача не как продать, а как показать.
Тогда всё, что я сказал Вам, сделать наследникам и приплюсовать всё, что говорилось особенно в письменной форме искусствоведами, историю написания каждой картины.., короче всё описать, переписать и нотариально превратить в коллекцию и только тогда уже дальше вести переговоры с музеем, даже если это приносить музею в дар... Так-как на сегодня юридически эти наследники не наследники и коллекции юридически не существует, а есть только некоторое количество картин с которыми никто не знает, что делать дальше, потому-что не определён юридический владелец и юридический статус этих картин, и предмет дальнейших юридических действий для музея, на каком юридическом основании он должен и может это принимать как дар или покупать, или даже выставлять...
Вообще с юриспруденцией у нас сегодня беда не только в таких вещах, но особенно в торговле ОРИГИНАЛАМИ. Если подойти к этому вопросу со всей серьёзностью то 99,9% на сегодня проданных картин не являются юридически оригиналами и не принадлежать тем кто себя считает их хозяином, как кстати и продавцы которые их продавали, если это галереи или другие лица кроме автора... А уж если коснуться серьёзно с юридической стороны копиизма, то тут у 99,9% копиистов и тех кто у них всё это купил – тюрьма их дом родной...
Пока всем везёт потому, что властям не до этого и что власти не понимают какой Клондайк они потеряли и теряют.., но вот когда поймут, я этим людям не завидую...
Главное – передача авторского права на изображённый сюжет покупателю.
Если в договоре-купли-продажи значится, что художник продаёт, а покупатель приобретает ОРИГИНАЛ, это значит, что продавец-художник автоматически продаёт ВСЕ права на это произведение покупателю, включая и авторское право на изображённый сюжет. После чего художник не имеет право повторения этого произведения и извлекать в дальнейшем коммерческую прибыль с изображённого сюжета и т.д...
Не путать с правом на ИМЯ, то есть на авторство. Здесь все права остаются за художником навечно.
Только после покупки оригинала, заверенной нотариально или другим юридическим правомерным способом покупатель вступает в право полного владения произведением.
Если покупка произошла без юридически заверенных документов, то такая сделка называется юридически ничтожной и покупатель не является юридическим владельцем произведения и не имеет никаких юридических прав называть себя владельцем этого произведения.
Так-же, если покупка произошла в галерее и галерея не предоставила покупателю юридически заверенных документов о продаже покупателю оригинала, с предоставлением документов подтверждающих, что художник передал право галерее на продажу этого оригинала, а всего лишь предоставила чек о том, что она продала картину под таким-то названием и обозначенной суммой сделки, то эта картина юридически не может называться оригиналом и покупатель так же не имеет никаких юридических прав на оригинал и не является юридически владельцем оригинала. То есть, он купил всего-лишь кусок крашенного холста, натянутого на подрамник и обрамлённого рамой имеющего название эдентичное Оригиналу... и только.
Картина юридически является – движимым имуществом и владелец обязан иметь юридически заверенные документы на право владения этим движимым имуществом, так же как на автомобиль и т.д... Если таковые документы отсутствуют, то владелец не является юридическим владельцем и владеет картиной незаконно.
评论: 33 Ответы
... Вот! Правильно! Я и говорю, что--стильно! Для современного интерьера Ваши работы!
Спасибо Вам за добрые слова!
Здесь другая эстетическая среда, она отличается от эстетической среды России и многих других стран. Эстония маленькая страна. Как здесь не пиши картины под Айвазовского, даже лучше чем сам Айвазовский или других русских художников, за ними всё равно поедут в Россию, так-как все знают, что Айвазовского как и других русских художников прошлого в Эстонии не может быть по определению, а за западными художниками поедут на запад... Для меня же остаётся только одно или отличаться от всех и идти своей дорогой или переквалифицироваться в управдомы и никогда не вспоминать, что я профессиональный художник...
Да и работать для конкретного интерьера намного интереснее, чем просто писать и складировать картины по пыльным углам в мастерской...
у Вас это получается великолепно! а чем это хуже – писать для интерьера? такую красоту люди видят каждый день! значит каждый день есть моменты радости от увиденного ))))
простите, не тот смайлик вставила )))
Почему это вообще может быть хуже???
Современный мир ставит перед художниками уже совсем другие задачи, чем перед художниками СССР, если тогда картина писалась для выставок и как максимально-возможное для музеев, то сегодня картины пишутся в основном для интерьера и живут с человеком в его среде обитания как акценты его его эстетических возрений и эстетической среды в целом... Поэтому интерьерная картина это самая главная задача современного художника, как и художников прошлого, ведь они тоже в основной своей массе писали свои картины для конкретных интерьеров. Всё зависит только от эстетических и интеллектуальных запросов заказчика, если он банален, то и его эстетическая среда будет банальной...
Единственное отличие современного заказчика от заказчиков прошлого, это в основной своей массе не понимание ценности того, что они покупают и юридическая неграмотность как художников, так и покупателей, из-за чего современному заказчику зачастую всё равно будет ли у него в его эстетической среде висеть ОРИГИНАЛ сделанный специально для этой эстетической среды или дешёвый постер уже известного произведения, так-как для большинства, картины выполняют только декоративно-прикладную функцию... и равны по ценности открытке, но только в рамочке...
абсолютно с вами согласна.... недавно в салоне, где продаются картины художников мне с горечью сказали:" ничего не продается.... зато пачками везут постеры из-за границы и оформляют их в дорогие багеты"((((печально-то как...
Это уровень современной интеллектуальной элиты нашего современного социума, кто и является заказчиком и законодателем мод... Модой и прогрессом движет не реклама, модой и прогрессом движет только и всегда – интеллектуальная элита и каков у неё интеллект таковы и мода и прогресс...
культура в таком упадке!!! ощущение, что это происходит умышленно... что тут скажешь про интеллект большинства.... вот и возникла новая мода.. на постеры
Это не культура в упадке, а агония эпохи МОДЕРНА, человечество открыло для себя новое, но ещё не знает, что это и что с ним делать с позиции сознания эпохи МОДЕРНА. Тоже было и в начале эпохи МОДЕРН, когда появилось книгопечатание и станковая графика. Придёт осознание новой эпохи ПОСТМОДЕРНА и всё станет на свои места. Просто нам очень повезло и одновременно очень не повезло родиться не просто в эпоху перемен, а в эпоху эпохальных перемен.
а Ваши работы – они уже в стиле постмодерн?
Нет, это ПОСТМОДЕРНИЗМ, что далеко не одно и тоже с ПОСТМОДЕРНОМ.
В комментариях к картине – Жизнь, я уже имел честь беседовать на эту тему с госпожой jl_ и давал определение одному и другому... поэтому, с вашего разрешения, я не буду повторять уже там мною сказанное, а просто прошу Вас не счесть за труд посмотреть там моё определение.
обязательно прочитаю! спасибо Вам!! фантазия у Вас безграничная, работы чудесные!!! со своей "колокольни" могу сказать... эпохи меняются, а музыка Баха, Бетховена, Шопена живет!!! и это тоже радует ))))
Художник, который уже 50 лет занимается реставрацией древнерусской живописи, в государственном художественном музее, поделился со мной своим наблюдением, что репродукция воспринимается лучше, чем оригинал. То есть, репродукция ближе, понятнее, легче воспринимается. И не только простым зрителем, а и музейными работниками (искусствоведами). Оригинал требует большого душевного труда, а репродукция не требует.
Я постепенно начинаю соглашаться с этим наблюдением. По крайней мере, я понимаю, что торговля репродукциями прибыльнее, чем торговля оригиналами.
А насчёт интерьерной живописи разного уровня я согласна. Храмовая роспись, фрески, иконы, это тоже своего рода интерьерная живопись определённой эстетической среды.
В таком случае художник либо сам разрабатывает интерьер, либо сотрудничает с архитектором, а не с галеристом.
А вы с кем сотрудничаете? если не секрет
Репродукция репродукции рознь. Те репродукции, которые печатались и продолжают печататься в подавляющем большинства отражают не особенности оригинала, а полиграфические возможности издателей. Забавно смотреть на "вольные копии" написанные с таких "репродукций".
здесь мы тоже видим только репродукции, если оригинал не на цифровом носителе.
jl_ Не секрет, у меня есть продюссер – англичанин. С галеристами я не работаю, так-как не вижу в этом смысла, как и в выставках. Выставка – это событие в культурной жизни страны, если это не происходит, то это простая трата времени и душевных сил. Никогда не понимал художников которые наивно думают, что выставка в каком-нибудь ресторане или фое какой-нибудь гостиницы, пусть даже престижной, или других не предназначенных для такого рода деятельности помещениях, есть такое событие...
ясно
А я вот вообще рисовать не умею и поэтому на всех, кто умеет нарисовать круг без циркуля я смотрю как на волшебников. И я хочу устраивать выставки. Потому что художник без выставок умирает. Это единственная для него возможность обратной связи с внешним миром.
По большому счёту всё равно где делать выставку, можно абстрагироваться от любого контекста или заставить его сыграть на тебя. Хуже когда свет плохой и потолки низкие.
Можно ведь в интернете выставки устраивать. В какой-нибудь не совсем традиционной форме.
Сегодня уже те формы выставок которые проходят, в большинстве своём, уже не имеют смысла. Делать так-же как другие это значит утонуть в общей массе где даже, если кто-то и захочет художника заметить, ему это удастся только с очень большими усилиями и не сразу... Времена дешёвых картин и дешёвых выставок уже прошли, сегодня, если вы хотите, что бы то, что вы хотите выставлять было искусством, это требует денег и не малых, да и хорошей команды, одному это не под силу даже в интернете. Иначе всё будет художественной самодеятельностью, от которой уже выворачивает даже самих самодеятелей...
Дешёвые картины – это не только их цена для покупателя, а прежде всего цена самого их создания. Сегодня уже нельзя красить, что попало на чём попало лишь бы дешевле... картина должна быть дорогой как технически, так и по применяемым материалам и оформлении... всё остальное это просто баловство и игра в художника или в галериста...
Я не совсем понимаю о чём вы говорите. Я хожу на выставки в ГМИИ им. Пушкина, в СГХМ им. Радищева, в ГЦСИ, в Гараж и на Винзавод.
А вы какие выставки имеете в виду? Коммерческие? На таких я ни разу не была.
Почему только коммерческие???
Вы туда бесплатно ходите???
Что бы сделать выставку, то есть, чтоб она была такой как вам нужно и особенно художнику, нужно оплатить затраты, а это как минимум: подготовка экспозиции, подготовка самих картин и их оформление, транспортировка, аренда помещения, оплата коммунальных услуг, охрана, реклама, СМИ, и т.д... Это если делать выставку. И чем выставка серьёзнее, тем затраты больше.
А если лишь-бы что, то, тогда как в детской сказке "Вовка в тридевятом царстве":
- А... зажарится как-нибудь...
За всеми этими, выше Вами перечисленными залами, стоят огромнейшие деньги и затраты. Возможно, когда Вы туда приходите, как зритель, вы об этом не задумываетесь и этого не замечаете, но это не делает эти затраты меньшими...
Спасибо, я понимаю вашу мысль и во многом с вами согласна.
Может быть вы посоветуете как поступить с наследием художника, умершего в 1981 году. С одной стороны, музей проводит какие-то плановые выставки и плановые закупки. И ведёт научную работу, и всякие доклады делаются и участвуют в конференциях. Но выездными выставками никто не занимается. Они говорят, – мы поможем, если надо. Напишем официальное письмо. и всё такое.
Что в такой ситуации делать? Потихоньку продавать наследие местным коллекционерам или заняться серьёзно организацией выставок?
Для того, что бы из этого получилось что-то у Вас всего один путь и 3 этапа:
1. Нужно всё, что вы имеете собрать и переписать до единой бумажки, разобрать, привести в порядок и зафиксировать всё нотариально как Вашу личную коллекцию.
2. Создать жизнеописание художника, историю как и при каких обстоятельствах эти картины попали к Вам, если есть какие-то документы или договора купли-продажи всё это приобщить к делу. Издать каталог как на печатных так и цифровых носителях и всё это так же заверить нотариально, как Вашу собственность.
3. Приступить к выставкам, но не где попадя, а только в музеях и очень престижных выставочных залах тем самым наращивая имидж автора и подымая на него цену. И только после этого приступить к извлечению прибыли от Вашей коллекции, то есть продажи или сдачи в аренду музеям и т.д...
Иначе всё кончится плачевно, Вы ничего не заработаете, кроме каких-нибудь копеек, не сделаете себя имя как меценат и развеете по ветру имя самого художника...
Но всё это требует денег и не малых. Соотношение будет примерно следующее: Если хотите получить миллион евро нужно вложить примерно от 150-3000 евро, если хотите 2 миллиона нужно вложить миллион...
Но жизнеописанием и каталогами занимается музей. В сущности и коллекция почти вся хранилась в музее 20 лет, просто встал вопрос либо она насовсем музею перейдёт, либо надо освободить помещение. А наследники не захотели отдавать, потому что думают, что так всё там и пропадёт в запасниках, никто и не увидит. Но сами не знают что делать, к тому же и искусствовед умер, который этим художником занимался.
Спасибо Вам за информацию. А то вот вы сказали, что выставки сейчас не нужны. Но как по-другому? Тут ведь задача не как продать, а как показать.
Тогда всё, что я сказал Вам, сделать наследникам и приплюсовать всё, что говорилось особенно в письменной форме искусствоведами, историю написания каждой картины.., короче всё описать, переписать и нотариально превратить в коллекцию и только тогда уже дальше вести переговоры с музеем, даже если это приносить музею в дар... Так-как на сегодня юридически эти наследники не наследники и коллекции юридически не существует, а есть только некоторое количество картин с которыми никто не знает, что делать дальше, потому-что не определён юридический владелец и юридический статус этих картин, и предмет дальнейших юридических действий для музея, на каком юридическом основании он должен и может это принимать как дар или покупать, или даже выставлять...
Вообще с юриспруденцией у нас сегодня беда не только в таких вещах, но особенно в торговле ОРИГИНАЛАМИ. Если подойти к этому вопросу со всей серьёзностью то 99,9% на сегодня проданных картин не являются юридически оригиналами и не принадлежать тем кто себя считает их хозяином, как кстати и продавцы которые их продавали, если это галереи или другие лица кроме автора... А уж если коснуться серьёзно с юридической стороны копиизма, то тут у 99,9% копиистов и тех кто у них всё это купил – тюрьма их дом родной...
Пока всем везёт потому, что властям не до этого и что власти не понимают какой Клондайк они потеряли и теряют.., но вот когда поймут, я этим людям не завидую...
Что юридически главное при продаже художником ОРИГИНАЛА???
Главное – передача авторского права на изображённый сюжет покупателю.
Если в договоре-купли-продажи значится, что художник продаёт, а покупатель приобретает ОРИГИНАЛ, это значит, что продавец-художник автоматически продаёт ВСЕ права на это произведение покупателю, включая и авторское право на изображённый сюжет. После чего художник не имеет право повторения этого произведения и извлекать в дальнейшем коммерческую прибыль с изображённого сюжета и т.д...
Не путать с правом на ИМЯ, то есть на авторство. Здесь все права остаются за художником навечно.
Только после покупки оригинала, заверенной нотариально или другим юридическим правомерным способом покупатель вступает в право полного владения произведением.
Если покупка произошла без юридически заверенных документов, то такая сделка называется юридически ничтожной и покупатель не является юридическим владельцем произведения и не имеет никаких юридических прав называть себя владельцем этого произведения.
Так-же, если покупка произошла в галерее и галерея не предоставила покупателю юридически заверенных документов о продаже покупателю оригинала, с предоставлением документов подтверждающих, что художник передал право галерее на продажу этого оригинала, а всего лишь предоставила чек о том, что она продала картину под таким-то названием и обозначенной суммой сделки, то эта картина юридически не может называться оригиналом и покупатель так же не имеет никаких юридических прав на оригинал и не является юридически владельцем оригинала. То есть, он купил всего-лишь кусок крашенного холста, натянутого на подрамник и обрамлённого рамой имеющего название эдентичное Оригиналу... и только.
Картина юридически является – движимым имуществом и владелец обязан иметь юридически заверенные документы на право владения этим движимым имуществом, так же как на автомобиль и т.д... Если таковые документы отсутствуют, то владелец не является юридическим владельцем и владеет картиной незаконно.
Валерий Григорьевич, спасибо Вам огромное!
Великолепная работа!!! Здорово оживляет интерьер и можно сказать одухотворяет его!!!
您无法评论 为什么?