Осень 图纸 22 / 26 17

Что касается нео-китча, то почти все современные художники, живущие своим сознанием в МОДЕРНЕ, особенно представленные на этом сайте и есть его яркие представители... так-как КИТЧ – это есть прежде всего безвкусица и профессиональная неграмотность, соответсвенно нео-китч это профессиональная неграмотность+безвкусица в 10й степени...

Что касается отличия МОДЕРНА от ПОСТМОДЕРНА, то никакого иронического оттенка в этом нет... это искусство создаваемое по другой профессиональной формуле, в корне отличной от эпохи МОДЕРНА. То есть:

Этих формул человечеству известно две:

1. Эпоха ПРЕМОДЕРН – это осознание человечеством планеты Земля как ПЛОСКОСТЬ, открытие законов природы, создание системы знаний и ценностей, согласно осознанному.
Формула эпохи ПРЕМОДЕРН – ЛЮБОВЬ=ЖИЗНЬ.
Создатели формулы: Христианство, Ислам, Буддизм.

2. Эпоха МОДЕРН – это осознание планеты Земля как ШАР, открытие законов природы, создание системы знаний и ценностей, согласно осознанному.

Формула эпохи МОДЕРН – ЛЮБОВЬ=СМЕРТЬ.
Создатели формулы: В философии – Декарт и Ньютон, Ф. Нитше, М. Хайдеггер, в искусстве – В. Шекспир.

3. Новейшая эпоха ПОСТМОДЕРН, календарно наступила 12 апреля 1961 года, когда Ю. А. Гагарин полетел в Космос и тем самым, перед человечеством открылись новейшие задачи и возможности для осознания Геометрии Космоса и места человека в Космосе, где человечеству ещё только предстоит открыть новейшие законы природы, создать новейшую систему знаний и ценностей.
Формулы эпохи ПОСТМОДЕРН пока не существует, человечеству её ещё только предстоит создать.

Почему я говорю о себе, что я делаю работы относящиеся к ПОСТМОДЕРНУ???

Потому, что осознавая выше сказанное, мне как современному художнику, живущему в эпоху ПОСТМОДЕРН, уже нельзя пользоваться формулой прошедшей эпохи Модерн, так-как я имею право, как художник, только представлять своё время, то есть эпоху ПОСТМОДЕРН. Но так-как формулы искусства новейшей эпохи ПОСТМОДЕРН ещё не существует, я вынужден был создать свою промежуточную формулу:

Х>0

Всё стремится к нолю и где УЖЕ или ЕЩЁ нет ни ДОБРА, ни ЗЛА, а значит нет и борьбы стихий.

Это и отображено в моих картинах, именно этим мои картины в корне отличаются от картин художников которые по инерции продолжают жить своим сознанием и творчеством в прошедшей эпохе МОДЕРН, даже если они себя называют гипер-супер современными и даже, если их таковыми считают остальные... так-как у них нет, на то, никаких оснований.

Дело тут не в моих прихотях, а в реальном развитии современного сознания, которое просто обязано воспринимать реальность согласно требованиям времени, то есть эпохе ПОСТМОДЕРНА...

Главное не путать стиль ПОСТМОДЕРНИЗМ, являющийся агонией эпохи МОДЕРН и её сознания, с эпохой ПОСТМОДЕРНА и её новейшим сознанием.

Тот, кто это сегодня способен осознать имеет шанс быть художником, не только сегодня, но и в будущем, остальные – это биомасса...

Подчёркиваю, это не моя прихоть, а жёсткое требование времени в котором мы живём.

Импрессионизм это продукт эпохи МОДЕРН и её формулы. И всё это никакого отношения к ПОСТМОДЕРНУ не имеет... Имеет значение только формула по которой создано произведение... если эта формула – ЛЮБОВЬ = СМЕРТЬ, то это всё относится только к МОДЕРНУ и техника при помощи которой выражена эта формула не имеет ни какого принципиального значения... Эпоха Модерн берёт своё начало в 13-14 веке и её цель – сбор неопровержимых доказательств, что Бога нет... на этом жиждется вся система знаний и ценностей эпохи Модерн. Вы же упорно путаете завершающую стадию эпохи МОДЕРН, ПОСТМОДЕРНИЗМ, с новейшей эпохой ПОСТМОДЕРН. К ПОСТМОДЕРНИЗМУ относятся все поздние стили МОДЕРНА, начиная от импрессионизма, абстракционизм, сюрреализм и т.д... и кончая компьютерной графикой... именно поэтому компьютерная графика в сегодняшнем виде есть НЕСОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО, а извращение и только ПОСТМОДЕРНИЗМ... но создаваемое самыми совершенными современными инструментами и к ПОСТМОДЕРНУ никакого отношения не имеет... всё зависит не от техники и стиля исполнения, а от формулы СОЗНАНИЯ художника.

Рваная и чистая живопись это всего-лишь степень и уровень индивидуального восприятия человеческого сознания, то есть только техника и всё... или проще, это степень эстетической грамотности...

Вы наверное уже заметили, что чем человек менее образован в вопросах искусства, его теорией, развитием и историей, тем он больше руководствуется только одним критерием оценки – НРАВИТСЯ или НЕ НРАВИТСЯ...

А главное заключено в формуле по которой произведение создавалось и его адресное предназначение, это и есть отражение СОЗНАНИЯ художника.

Искусство – это ВЫСШЕЕ ОСОЗНАННОЕ проявление человеческого духа.

На каком уровне развития находится СОЗНАНИЕ художника, так оно и отображается в его произведениях. Если для его сознания, фотография, есть предел отображения его сознания, он перерисовывает фотографии и считает это высшим достижением в искусстве и т.д... Подражательство, то есть, копирование реальности или её фрагментов, не есть ТВОРЧЕСТВО.

Это лучше всего видно в классической музыке. Там выдающимся музыкантом считается только исполнитель чужих произведений, а истинным ТВОРЦОМ – только КОМПОЗИТОР. Художник это КОМПОЗИТОР и исполнитель в одном лице, если он только исполнитель, то это уже не художник, а ремесленник, то есть человек принадлежащий к другой цеховой касте...

А у нас, за последние 50 лет, всё настолько перепуталось в сознании, что художники уже сами не могут разобраться, кто из них кто и почему великие художники считаются великими, а они нет??? Дело не в том, что великие художники – это антиквариат, а в том, что они полностью отвечали требованиям цеха касты художников – являлись одновременно и КОМПОЗИТОРАМИ и виртуозами ИСПОЛНИТЕЛЯМИ, а современные художники в большинстве своём, в лучшем случае, являют собой только одну из этих неразрывных частей целого.

06.11.2014 • crystal-light. Всегда рад быть вам полезен.

Доброго дня и Вам, Наталья! Спасибо!