Приветствую, Ирина. Посмотрите, как значим формат для раскрытия среды или «вещей в себе». Квадрат он статичен, а, следовательно, более подходит для отображения тайной сути предметов, если художником ставится такая цель. Вытянутый формат «ведёт» нас по намеченной перспективе, здесь сама предметность выказывает себя исключительно с внешней стороны, отдавая приоритет восприятия среде. Попробуйте здесь применить метод «освобождения от случайностей» и сразу же потеряете художественность высказывания. Да, здесь есть место и обшарпанным стенам и неубранным дорожкам, поэтому критики, ратующие за «шум и пыль», могут не беспокоиться. Зато приобретает значение движение и, собственно, сам городской мотив. Социальные смыслы читаются более определённо, метафизика вещей уводится на второй план, если вообще присутствует. Освещение помогает не путать одно с другим. Один из моих преподавателей говорил, что в работе художник имеет право быть «химиком или алхимиком», в зависимости от той задачи, которую он перед собой ставит. Строго говоря, аналогия между убедительным художественным высказыванием и строгой научной формулой не столь уж нелепа, если разобраться.
К ком. 5. Спасибо, Виктор! До чего же Вы правы! Это – из старого, где было много "шума и пыли". Приоритеты претерпевают в течение жизни определенные изменения, акценты периодически смещаются по неуловимым психологическим причинам, но и взгляд назад бывает полезен и интересен. В этом контексте вполне уместна мысль Гурджиева о необходимости "помнить себя".))
Спасибо большое всем! К ком. 2 Александр, это – не новенькое, а напротив – старенькое ))) Год не помню. В момент летнего наведение порядка иногда натыкаешься на старые забытые работы и видишь их другими глазами. Вроде бы надо освобождать подрамники для нового, выбрасывать все старое и не нужное, но вдруг становится жалко выбрасывать ))
Александр, это сложный вопрос. Я разговаривала на эту тему со многими художниками. Очень для многих, освобождение от старых работ психологически необходимо, чтобы двигаться дальше. Вообще – это процесс борьбы с энтропией и беспорядком, для женщин он более значим, чем для мужчин:) И кому они нужны эти наши картины, кроме нас самих?
Привет, Ира! Здоровская работа! Каждая работа это отражение состояния, в том времени и месте! Я думаю, что это важно! Где бы мы были, здесь и сейчас, если бы ни эти кирпичики? Конечно, человек так устроен, что считает, что он сейчас не в том месте, но кто знает замысел?
Привет, Денис! Да, в том все мы месте, в том, что по кирпичикам положено:))) Приятно, конечно, на замысел уповать, но тут уж – как в известной русской пословице....
Я не выбрасывал холсты с неудачными работами, я их закрашивал и использовал для новых работ. Иногда выскабливал верхний слой, из-под которого проступала предыдущая краска... Что-то вроде палитры. Иногда это подсказывало новые идеи. Удовлетворенность собственными работами – вещь редкая. И она не всегда находит отклик у зрителя...
Олег, конечно, это распространенная практика, но чистый холст – это отсутствие лишней энергетики и лишней фактуры старой краски, поэтому всё-же предпочтительней чистый холст. Все зависит, конечно, от задачи и от манеры письма. Для меня качество холста имеет большое значение, чисто психологически. Пробовала самые разные способы – от самостоятельной проклейки и грунтовки до догрунтовки готовых холстов. Первое слишком долго, второе – вообще никому не советую, так как мы не можем доподлинно знать состав фабричного грунта, а, следовательно, результат непредсказуем. Лучше всего для начального этапа многослойной живописи – хороший льняной рулонный грунтованный холст – плюс подмалевок – плюс ретушный лак.
... крик души---кому они нужны, кроме нас... в последнее время много слышу "наставлений" о том, что надо учиться быть эгоцентричным, центром вселенной (своей конечно...), может и есть в этом доля истины, может и надо творить именно "для себя", но---как же это не просто в системе координат сегодняшнего "потреблядства")))
Андрей, ну, мы же с вами застали еще и те времена, когда очередь стояла за картинами. Сейчас во всем мире определенный спад интереса к станковой живописи. На днях попалось несколько интервью с очень значительными западными авторами, которые тоже поднимают эту тему. Но времена меняются быстро – поменяются снова! Всё не так уж безнадёжно в этом мире.
Замечательная, живая работа! Мне кажется, что определенная недосказанность в образах домов гораздо более тяготеет к субстанциальной концепции и парадигме открытого Мира.
Спасибо, Владимир! У меня есть такое же интуитивное ощущение... А к подсознанию надо прислушиваться, так как это не сухая теория, чаще возникающая постфактум...)
Да, Ирина, безусловно – подсознание великое, хотя часто весьма коварное свойство человека. Иногда оно подсказывает, иногда натурально обманывает, иногда, наверное из смеха, выдает желаемое за действительное... Кто-то из современных ученых называет интуицию одним из каналов связи с единым информационным полем Земли, кто-то с пеной у рта высмеивает эти теории. Творческий же человек без интуиции – сухая бесплодная ветка, которую пора отсекать, т. к. на ней уже ничего стоящего не вырастет... Только как знать, – засохшая ты ветка или шанс ещё есть – одному Богу ведомо.
Владимир, всё так! Творчество естественное состояние для человека, так как сотворен он по образу и подобию творца. (С материалистической точки зрения это утверждение тоже имеет право на существование и может быть объяснимо через понятие энтропии, через неизбежность умножения форм и сущностей в расширяющейся вселенной). Все сомнения и размышления на тему "засохшая ты ветка или шанс ещё есть" – это, как раз, от сознания, которое не менее коварно, чем подсознание. Сознание требует постановки целей, прагматизма, свойственного и возрасту и веку. Если в какой-то момент цели начинают казаться недостижимыми, то человек теряет веру в себя и опускает руки. Между тем, возможность творить, данная каждому от рождения, возможность быть "как дети"(Мф. 18: 3) это и есть тот единственный шанс оставаться "живой веткой"...
Мой Серый двор, и, вечный глаз канализации, тяжёлый быт цивилизации ласкает взор). пришёл с небес, крылья отдав куратору, познать себя, вступив с природой в спор.
Приветствую Ирина! Про лестницу, это Абхазия, Сухум. Место правда полузаброшеное, на холме тоже с руинами. Вообще удивило у них, в городе чисто, хоть и коровы бродят, руины почти не восстанавливают. даже элементарные мелочи копеечные, что поражает. Атмосфера приятная, но не совсем близкая.
评论: 57 Ответы
Приветствую Ирина! Шикарно. Уютная работка. Браво!
Вот приблизительно то же самое мне снится во снах.
Оу, что то новенькое!
замечательная работа!
Интересная работа! Нравится колорит – сдержанный, спокойный. Сразу ощущается, что солнце сюда никогда не попадает, вечная тень, прохлада и сырость.
Приветствую, Ирина. Посмотрите, как значим формат для раскрытия среды или «вещей в себе». Квадрат он статичен, а, следовательно, более подходит для отображения тайной сути предметов, если художником ставится такая цель. Вытянутый формат «ведёт» нас по намеченной перспективе, здесь сама предметность выказывает себя исключительно с внешней стороны, отдавая приоритет восприятия среде. Попробуйте здесь применить метод «освобождения от случайностей» и сразу же потеряете художественность высказывания. Да, здесь есть место и обшарпанным стенам и неубранным дорожкам, поэтому критики, ратующие за «шум и пыль», могут не беспокоиться. Зато приобретает значение движение и, собственно, сам городской мотив. Социальные смыслы читаются более определённо, метафизика вещей уводится на второй план, если вообще присутствует. Освещение помогает не путать одно с другим. Один из моих преподавателей говорил, что в работе художник имеет право быть «химиком или алхимиком», в зависимости от той задачи, которую он перед собой ставит. Строго говоря, аналогия между убедительным художественным высказыванием и строгой научной формулой не столь уж нелепа, если разобраться.
К ком. 5. Спасибо, Виктор! До чего же Вы правы! Это – из старого, где было много "шума и пыли". Приоритеты претерпевают в течение жизни определенные изменения, акценты периодически смещаются по неуловимым психологическим причинам, но и взгляд назад бывает полезен и интересен. В этом контексте вполне уместна мысль Гурджиева о необходимости "помнить себя".))
Виктор, интересное рассуждение. Может, поговорим как-нибудь про композицию?
Спасибо большое всем! К ком. 2 Александр, это – не новенькое, а напротив – старенькое ))) Год не помню. В момент летнего наведение порядка иногда натыкаешься на старые забытые работы и видишь их другими глазами. Вроде бы надо освобождать подрамники для нового, выбрасывать все старое и не нужное, но вдруг становится жалко выбрасывать ))
Ничего себе... Выбрасывать. Это же искусство, труд, причем достойный. Лучше уж подарить чем выбрасывать. Или Вы просто так выразились?)
Александр, это сложный вопрос. Я разговаривала на эту тему со многими художниками. Очень для многих, освобождение от старых работ психологически необходимо, чтобы двигаться дальше. Вообще – это процесс борьбы с энтропией и беспорядком, для женщин он более значим, чем для мужчин:) И кому они нужны эти наши картины, кроме нас самих?
Действительно, сложный (
Привет, Ира! Здоровская работа! Каждая работа это отражение состояния, в том времени и месте! Я думаю, что это важно! Где бы мы были, здесь и сейчас, если бы ни эти кирпичики? Конечно, человек так устроен, что считает, что он сейчас не в том месте, но кто знает замысел?
Привет, Денис! Да, в том все мы месте, в том, что по кирпичикам положено:))) Приятно, конечно, на замысел уповать, но тут уж – как в известной русской пословице....
Вот где привольно живется паукам, мокрицам и прочей нечисти. Они тоже имеют право на жизнь и отражение в живописи.
Живая какая работа... Не архитектурная, а дышащая!
Очень нравится работа, такая задумчивая, уютно-прохладная, с чудесным колоритом!
Спасибо большое!
Я не выбрасывал холсты с неудачными работами, я их закрашивал и использовал для новых работ. Иногда выскабливал верхний слой, из-под которого проступала предыдущая краска... Что-то вроде палитры. Иногда это подсказывало новые идеи. Удовлетворенность собственными работами – вещь редкая. И она не всегда находит отклик у зрителя...
Олег, конечно, это распространенная практика, но чистый холст – это отсутствие лишней энергетики и лишней фактуры старой краски, поэтому всё-же предпочтительней чистый холст. Все зависит, конечно, от задачи и от манеры письма. Для меня качество холста имеет большое значение, чисто психологически. Пробовала самые разные способы – от самостоятельной проклейки и грунтовки до догрунтовки готовых холстов. Первое слишком долго, второе – вообще никому не советую, так как мы не можем доподлинно знать состав фабричного грунта, а, следовательно, результат непредсказуем. Лучше всего для начального этапа многослойной живописи – хороший льняной рулонный грунтованный холст – плюс подмалевок – плюс ретушный лак.
В каждой работе свое настроение!
Спасибо, Ольга!
Спасибо, Сергей!
... крик души---кому они нужны, кроме нас...
в последнее время много слышу "наставлений" о том, что надо учиться быть эгоцентричным, центром вселенной (своей конечно...),
может и есть в этом доля истины, может и надо творить именно "для себя", но---как же это не просто в системе координат сегодняшнего "потреблядства")))
Андрей, ну, мы же с вами застали еще и те времена, когда очередь стояла за картинами. Сейчас во всем мире определенный спад интереса к станковой живописи. На днях попалось несколько интервью с очень значительными западными авторами, которые тоже поднимают эту тему. Но времена меняются быстро – поменяются снова! Всё не так уж безнадёжно в этом мире.
Спасибо, Ингвар!
Как обычно, вроде, ничего особенного, а хочется смотреть и смотреть! Талантливо!
Спасибо, Александр!
Замечательная, живая работа!
Мне кажется, что определенная недосказанность в образах домов гораздо более тяготеет к субстанциальной концепции и парадигме открытого Мира.
Спасибо, Владимир! У меня есть такое же интуитивное ощущение... А к подсознанию надо прислушиваться, так как это не сухая теория, чаще возникающая постфактум...)
Да, Ирина, безусловно – подсознание великое, хотя часто весьма коварное свойство человека. Иногда оно подсказывает, иногда натурально обманывает, иногда, наверное из смеха, выдает желаемое за действительное... Кто-то из современных ученых называет интуицию одним из каналов связи с единым информационным полем Земли, кто-то с пеной у рта высмеивает эти теории.
Творческий же человек без интуиции – сухая бесплодная ветка, которую пора отсекать, т. к. на ней уже ничего стоящего не вырастет...
Только как знать, – засохшая ты ветка или шанс ещё есть – одному Богу ведомо.
Владимир, всё так! Творчество естественное состояние для человека, так как сотворен он по образу и подобию творца. (С материалистической точки зрения это утверждение тоже имеет право на существование и может быть объяснимо через понятие энтропии, через неизбежность умножения форм и сущностей в расширяющейся вселенной). Все сомнения и размышления на тему "засохшая ты ветка или шанс ещё есть" – это, как раз, от сознания, которое не менее коварно, чем подсознание. Сознание требует постановки целей, прагматизма, свойственного и возрасту и веку. Если в какой-то момент цели начинают казаться недостижимыми, то человек теряет веру в себя и опускает руки. Между тем, возможность творить, данная каждому от рождения, возможность быть "как дети"(Мф. 18: 3) это и есть тот единственный шанс оставаться "живой веткой"...
Мой Серый двор, и, вечный глаз канализации, тяжёлый быт цивилизации ласкает взор). пришёл с небес, крылья отдав куратору, познать себя, вступив с природой в спор.
Спасибо большое за поэтическое послание!
Приветствую Ирина! Про лестницу, это Абхазия, Сухум. Место правда полузаброшеное, на холме тоже с руинами.
Вообще удивило у них, в городе чисто, хоть и коровы бродят, руины почти не восстанавливают. даже элементарные мелочи копеечные, что поражает. Атмосфера приятная, но не совсем близкая.
Точно. Давно была в Сухуми, в 17 лет, а где-то в уголках памяти эта лестница сохранилась и вспомнилась при взгляде на вашу фотографию.
Уже скоро открою городской цикл наверное.
Будет наверное ещё пара работ прежде. Всё руки не доходят. Благодарю за визит!
Темный дворик и светлое сияющее небо.. Словно символы Бытия и Вечности!.. Класс!.. И спасибо за интересный комментарий, всегда приятно!..
Вам спасибо, Борислав, за поиски новых смыслов и выражение их в своей живописи, это всегда интересно и безусловно ценно.
Люблю разглядывать дворы, у каждого своя жизнь и история!
Спасибо, Светлана! Меня тоже именно это и привлекает!
Мастерски!
Эффект присутствия!
👍
Спасибо!
Спасибо, Юрий!
Магия геометрии простых форм... Замечательно!
Спасибо!
Очень реалистично и такие есть!
Спасибо, Галина!
Суперкласс!
Генрих, спасибо!
您无法评论 为什么?