Дмитрий Рябичев. Династия продолжается 10.05.2025 16:32

«Дмитрий Рябичев. Династия продолжается»— это название художественного проекта Творческой Мастерской Рябичевых, представляющего работы трех поколений художественной династии. 

Выставка проекта впервые состоялась в Галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, когда самый младший представитель семьи Даниэла еще училась в художественном лицее Российской Академии художеств. Проект включил фотографии с изображениями скульптурно-архитектурных памятников Дмитрия Рябичева, установленных в разных городах России и мира, станковую скульптуру Александра Рябичева и графику Даниэлы. Искусствоведы и художники, посетившие выставку, отмечали исключительную целостность экспозиции, как будто все произведения создавались в соответствии друг другу. Что же объединило такие разные работы, представленные в разных техниках, жанрах и даже видах искусства, кроме того, что они были созданы представителями одной семьи.
Изучению этого феномена посвятила свое творчество еще один представитель семьи — София. Она участвовала в подготовке материала выставки и составлении буклета и обратила внимание на то, как художники разных поколений влияют на творчество друг друга. Это интересное исследование затем легло в основу ее диплома в МГХПА им. Строганова, чем дополнило искусствоведческий анализ в изучении творчества художественных династий.

София Загряжская, искусствовед: “Исследование такого феномена как художественные династии вызывает особенный интерес в истории искусств. Наиболее ярко это явление в отечественном искусстве проявилось во второй половине двадцатого века, когда в послевоенное время в эпоху наивысшего расцвета всех видов искусств, появились яркие мастера, одаренные талантом и работоспособностью, и зачастую для их творческих детей не стоял вопрос в выборе профессии”.

Так и проект “Династия продолжается”  вышел за рамки только одной художественной семьи, и в 2010 году в Галерее «Колорит» состоялась выставка, объединившая работы четырех художественных династий — живописцев Гландиных-Салганик, скульпторов Колесниковых, скульпторов Рябичевых и художников Рабичевых. Выставка так и была названа «Семья художника» и в ней были представлены произведения, открывающие удивительные подробности некоторых известных работ, – детали, о которых не было известно миру, но они представляют особенный интерес и для профессионалов и для широкого зрителя.»

Проект «Дмитрий Рябичев. Династия продолжается» в 2006 году был представлен художественно-документальной программой телекомпании ВКТ, материал которой был подготовлен в Мастерской Рябичевых Софией Загряжской,  выставкой в Галерее «Колорит» на Малой Дмитровке (2008 г.), также в Галерее Елены Гландиной на ВДНХ (ВВЦ, 2009 г.) и в Галерее «Даев, 33″ (2010 г.). Также творчество трех поколений художников Дмитрия Рябичева, Александра и Даниэлы можно было увидеть на выставке в Областном Музее г. Саратов (2012 г.), в Музее Марины Цветаевой (2013 г.), в Культурном центре Джавахарлала Неру Посольства Республики Индия (2015 г.), в Культурном центре АРТ-ПАРК галеристом Евгением Глобенко (2018 г.), в Совете Федерации РФ (2023 г.).
С 2013 года работы Даниэлы Рябичевой участвовали в выставках в России и за рубежом — в Московском Союзе художников на Старосадском, в Центральном Доме Художника, в МОСХ на Беговой, в Музее современного искусства в Санта-Северине в Италии, в Музее современного искусства в Пекине, в Галерее графики во Франции. Также Даниэла проиллюстрировала несколько детских книг и настольных интеллектуальных игр. Еще студенткой Даниэла выполнила одну из значительных своих творческих работ – приняла участие в оформлении городской Библиотеки имени Андрея Вознесенского. 

В юбилейный год 80 лет со дня рождения Ан­дрея Вознесенского, библиотеке-филиалу № 83 (ул. Башиловская, 3) было присвоено имя легендарного поэта. «Литературная газета» посвятила этому событию статью «Хранилище памяти».

Работа над тематическим оформлением библиотеки велось в Творческой Мастерской Рябичевых. В мастерской, в которой работает ни одно поколение художников, был создан бюст и барельеф Андрея Вознесенского скульптором Степаном Мокроусовым, дизайн интерьера холла библиотеки, а также графики, вошедшей в оформление внутреннего пространства. Художник Даниэла Рябичева создала дизайн-проект и реализовала по созданным эскизам внешнее оформление библиотеки. Это стало своеобразной выставкой, длинной галереей за стеклом, вдоль всего здания, в котором расположилась библиотека, экспозицией, встречающей посетителей и знакомящей с творчеством поэта буквально всех прохожих. Даниэла признается, что в работе над проектом, который стал ее первой работой еще во время учебы в Суриковском институте, ей помог опыт не только ее личный, но и всей художественной династии, которой она принадлежит.

Даниэла Рябичева, художник: «Эпоха шестидесятых не кажется мне далекой, потому что я выросла в мастерской, где все пронизано шестидесятыми, в мастерской своего дедушки Дмитрия Борисовича Рябичева, такого же творческого шестидесятника, как и поэт Андрей Вознесенский. Эта эпоха блистательных талантов, одна из лучших в истории искусств, время «оттепели» и прекрасных людей. Мне хотелось передать стиль эпохи и связь ее с современностью. Стихи Вознесенского очень современны, они останавливают, их хочется перечитывать, и мне хотелось предложить это в оформлении самой библиотеки». ​

По замыслу оформителя, галерея представляет собой как бы книгу о жизни и творчестве поэта, с его бессмертными стихами, которые непременно должны остановить каждого прохожего.

«Дубовый лист виолончельный» стал лейтмотивом оформления смотрящих на прохожих окон и вывески Библиотеки.

Особенная игра образов есть в том, как тонкие ветви рисунков перекликаются с живыми деревьями рядом.

Основу экспозиции также составили фотографии известного фотохудожника Генриетты Перьян, близкого друга Андрея Вознесенского и Зои Богуславской, которая предоставила некоторые из своих архивных снимков. В день открытия многие гости — друзья поэта дарили свои авторские книги, но также библиотека пополнилась раритетными изданиями, книгами, принесенными в дар, изданными еще при жизни Андрея Вознесенского.

«Литературная газета» не осталась в стороне от этого события, именно «Литературная газета» в свое время первой публиковала многие выдающиеся произведения талантливых шестидесятников, открывая их прекрасные имена. 

Александр Рябичев, скульптор: “Отец не ждал вдохновения, он приходил в мастерскую каждый день, начинал работать, и признавался, что иногда годами искал образы. Тема войны никогда не отпускала его, и может быть, потому его монументы, посвященные героям такие мощные, вызывающие сильные эмоции, что эта тема всегда оставалась с ним”. 

Он не много рассказывал о войне, но все пережитое передано в его произведениях. Александр говорит, что 9 мая был единственным днем, когда отец не работал. А свою мастерскую Дмитрий Рябичев называл храмом искусств и никогда не переступал порог этого дома в головном уборе.   

Олимпия — правнучка скульптора Дмитрия Рябичева, в Мастерской Рябичевых подрастает четвертое поколение творческой династии. Олимпия, как в свое время ее мама — Даниэла Рябичева и дедушка — Александр Рябичев, растет в атмосфере искусства, среди работ, созданных в честь подвига народа, в честь героизма и стойкости духа. Каждое произведение Дмитрия Рябичева отражает то, что скульптор пережил сам на фронте, куда он отправился в 16 лет добровольцем, а также события послевоенных лет, когда народ восстанавливал страну. Сюжеты его композиций — правдивые истории, запечатленные в камне и бронзе, одухотворенные личным опытом и жизненным опытом целого поколения современников скульптора.