@artsur
Vladimir
Торжественный натюрморт 画报艺术 21 / 27 23
1730
Vladimir – Торжественный натюрморт
Холст, масло. 60х80 см. Работа в наличии (первый авторский экз.) Картина задумана как вариант исполненного ранее натюрморта ”Подсолнухи”. Они похожи, но всё-таки разные. Какой из них получился лучше не знаю. Ещё хочу заметить, что как я не пытался, точной фотографии сделать не удалось (зелёный фон получается темноват). В живую работа смотрится лучше, богаче... К этой картине, как и к её варианту, отлично подойдёт солидная золотая рама, которая подчеркнёт красоту букета и глубину тёмно-зелёных драпировок. Иногородним картину вышлю, в Москве подвезу для просмотра в любое место. (Оформление в раму по-договорённости).
Почта: artsur@yandex.ru
文件： 654×879 px (116 Kb)
已上传： 23.03.2018
专辑: НАТЮРМОРТ
专辑:
作者专辑
ЖИВОПИСЬ 59 КОПИИ на заказ и в наличии 56 Картины БОЛЬШОГО формата 50 СОВРЕМЕННЫЙ СТИЛЬ 41 И чего тут только нет... 41 更多专辑 (4)
评论: 23 Ответы
Красиво, помпезно, то что любят состоятельные под дорогой интерьер с вензелями! голосую! Фото редко получается хорошо. В живую работы чаще выглядят куда лучше чем на фото!
Надежда, Сергей спасибо!
Отличная работа!!! Прекрасная техника!!!
Александр, спасибо!
Прекрасная работа!!!
Действительно, торжественно и нарядно!
Торжественно – парадно!
Безупречная работа
Букет роскошный!
Роскошно и богато...
Алла, коллеги, спасибо за вдохновляющие отзывы!
Доброго времени суток, Владимир! Под картиной Розовая симфония Вы сказали, что я "задела за живое" вспомнив о разных техниках написания цветов. Ломаю голову, а что задело, если Вы итак в зависимости от картины и ее предназначения пишете в разных техниках? Розовая симфония – смело, широко, ярко, именно как я и пыталась объяснить сославшись на мастер-класс по сирени художника из интернета. Лилии в гжели – практически гиперреализм, данные розы в нефритовой вазе (Очень кстати впечатляющие👍)- ну прямо классика... Видно, что Вы делаете все в разных техниках, не стоите на месте... Или хотите стать импрессионистом
? А еще лучше экспрессионистом?
вот ломаю голову, что я опять ляпнула...
Татьяна, спасибо! Я действительно на распутье. Искусствоведы в один голос твердят, что для художника, чуть ли не самое важное это узнаваемость, его неповторимый стиль. Наверное это правильно, но за этим художник обречён на некое однообразие. Я изначально работал пастозно, мазком, но как у великих не получалось и постепенно начал сползать в академизм и застыл где-то между. И теперь себя успокаиваю, что мол свобода владения разными техниками даёт свободу разностороннему самовыражению...
Владимир, спасибо, что ответили! Тема очень интересная. 1) Ваши картины узнаваемы, и копии, и не копии, и все остальное. Единственное работы 30-летней давности можно не узнать, толи палитра не та, толи детализации такой нет, толи еще что-то, я еще тот эксперт. Получается, плюс, как ни крути! 2) многие художники мечтают уметь изображать в разных техниках, Вы можете. Опять плюс! 3) что плохого в свободе самовыражения? Это опять мечта многих. Еще плюс! 4) к тому же Вы не успокаиваетесь на достигнутом и все время ищете, а это очень хорошо! Хуже когда человек занят самолюбованием. Четвертый плюс! А минус: Вы уж слишком перфекционист. Все должно быть максимально и максимально лучше. Может просто выбирать темы по душе, изображать как хочется (благо в арсенале столько преимуществ) и получать удовольствие, а не слушать современных критиков. На всех не угодишь. А кстати, как художник художнику, эти критики рисовать умеют?
Татьяна, спасибо за такой детальный, но конкретный анализ, (разбор). Опять вы меня подталкиваете к зазнайству. Кстати об отличии ранних работ от сегодняшних. Я уже было собрался порыться в себе, но причина на поверхности. Тут н7алицо демонстрация извечных законов диалектики. "Развитие всегда идёт от простого к сложному" и "Количество неизменно переходит в качество".
А по поводу финального, с ноткой провокативности вопроса, у меня ответа нет, хотя подискутировать можно....
То, что Вам под картинами часто пишут, я критикой и назвать не могу, т к нет конструктивности.
Татьяна, и опять по существу затронутой вами проблемы возразить ничего не имею. Всё просто и одновременно сложно. В критике и в искусстве нет канонов. Конечно если взять крайности, там проще. Поставим картину Рафаэля и рядом "шедевр" доморощенного художника. Тут будет всё ясно. А если между ними поставить что-то среднее? И кто ТОЧНО скажет в какую сторону отнести эту работу? Это как взять кучу песка и отнимать от неё по песчинке. Разве возможно точно сказать после какой именно песчинки куча уже будет не кучей....
Здорово!
Люкс!
Коллеги, спасибо за хорошие отзывы!
Качественная работа. Продуманный свет. Картина, благодаря глубокому контрасту, могла бы выигрышно смотреться в слегка затемнённом месте с подсветкой в направлении, соответствующем свету на самой композиции..
Andrej Спасибо! Я уже представил, как бы это в живую эффектно выглядело. А если ещё с умом подобрать раму...
您无法评论 为什么?